摘 要：“網紅”紀錄片《我在故宮修文物》在央視首播，反響一般，隨后又在以青年娛樂為主的B站（bilibili，著名彈幕視頻網站）登錄，卻意外的躥紅，成為2016年現象級的文化熱點。作為現象級紀錄片在新媒體平台意外走紅，值得每一個紀錄片學者深思，這次“意外”走紅又給紀錄片發展帶來哪些啟示呢？本文結合新媒體紀錄片的時代特征去分析紀錄片創作，並且嘗試從紀錄片敘事的角度分析其主題、結構等，從中總結紀錄片創作中的新方法論。

關鍵詞：故事化敘事﹔新媒體﹔“互聯網+”

中圖分類號：G206 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）11-0118-02

紀錄片在很長一段時間被看作“精英拍給精英看”的一門寫實電影藝術，這源於紀錄片創作的藝術性，而紀錄片的生產屬性決定著既要保持藝術創作特性，同時也要有足夠的商業屬性，以客觀世界為創作載體的紀錄片，天然缺乏著“俄狄浦斯情節”式的受眾吸引，因此很難大眾化，在生存發展方面略顯尷尬。與其他影視藝術門類相比，紀錄片的敘事戲劇性顯得比較羸弱，一直以來，在紀錄片創作的方法論上亟待破壁和重塑更新，為紀錄片的發展注入新的動力。

《我在故宮修文物》意外走紅於網絡大眾，無疑具有很強的研究價值，影片是一部紀錄故宮書畫、青銅器、宮廷鐘表、木器、陶瓷、漆器、百寶鑲嵌、宮廷織繡等領域的文物修復過程和修復者的生活的紀錄片，該片按修復門類分為3集，分別是青銅器、鐘表和陶瓷組，木器、漆器和織繡組，書畫修復、臨摹和摹印組。該片在知名彈幕視頻B站登錄播出后，在90后、00后中意外的迅速躥紅，短短幾天內播放量突破百萬次，一向評分嚴苛的豆瓣給出評分高達9.4分，超過另一現象級紀錄片《舌尖上的中國》，有數據顯示，在微博上引起超過747萬次話題閱讀，成為年度最具影響力的紀錄片之一。

以故宮為題材的紀錄片並不少見，《故宮》《當盧浮宮遇見紫禁城》《故宮100》等，無論從制作團隊、后期特效，還是文本、構圖、解說詞都是力求精益，在制作成本上要遠遠高於紀錄片《我在故宮修文物》，卻在話題度和影響力上都遠不及后者，那麼到底是哪些特質屬性，使得《我在故宮修文物》大受B站青睞，成為現象級紀錄片作品？

最顯而易見的答案是：播放平台不同，傳播渠道不一樣，導致了傳播力度和用戶討論度上的差異。央視是傳統電視媒體的“扛旗者”，在播出時間上有著非常嚴格的控制，《我在故宮修文物》在播出之前沒有做過多的宣傳，播出后很顯然沒有達到預期反映和關注度﹔bilibili是新媒體網站視頻中的代表，中國大陸一個ACGN相關的彈幕視頻分享網站，也被稱為嗶哩嗶哩、B站，網站最大的特點是懸浮於視頻上方的實時評論功能，進行雙向互動，用戶很輕鬆就可以完成在線討論，擁有很強的互聯網交互特性，廣受青年用戶的青睞，是當下國內最大的年輕人潮流文化娛樂社區。在B站誕生出大量網絡流行語，充分體現當今90后、00后的審美觀念和趣味。《我在故宮修文物》在B站意外走紅，雖不意味著新媒體比傳統媒體強大或者優越，卻從側面提供了一條新型的“紀錄片+新媒體”的傳播之路，為紀錄片更好的發展提供了寶貴的經驗。

如果說《我在故宮修文物》運氣好，在傳統媒體上“有心栽花”沒能“成功”，卻“無心”試水新媒體的時候意外“柳成蔭”，那一定是某些特質符合類似於B站新媒體的傳播特性，使得其二次爆發，那影片究竟有哪些特點迎合了新媒體的特性？

紀錄片創作過程中，如何講好故事往往成為紀錄片成功與否的創作核心，紀錄片創作中最主要的創作矛盾在於敘事，主題是紀錄片創作的靈魂，敘事則是一部紀錄片成功與否的關鍵。在紀錄片題材同質化越來越嚴重的當下，深挖主題、精巧敘事顯得尤為重要，借鑒《我在故宮修文物》以大國小匠為主題的成功突圍，在新媒體語境下紀錄片創作上，有以下幾個方面可供借鑒：一是在敘事主題力求構建“我”的共性原則﹔其次在敘事視角上反差大，敘事結構切口小﹔三是紀錄片敘事大眾化，走心即受眾引力。

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