（二）融合流行，消解隔閡

《聲入人心》的美聲技法屬於嚴肅音樂的表演方式。根據音樂理論家阿多諾的觀點，嚴肅音樂和流行音樂的區別還在於它們的標准化和非標准化，嚴肅音樂超越了文化生產和消費的標准化特點，不屈從於文化工業的商品拜物教[5]。而大眾的工作生活卻是標准化、重復化的，嚴肅作品的超脫並不符合大眾習以為常的心理態度，加之一定的消費門檻，在文化市場難以與流行作品抗衡。《聲入人心》為順利打入市場，融合了流行文化的多種特征，最終以“高雅不高冷”的品牌形象突圍。

首先，節目對競演者形象有所選擇。由於大眾媒體的演變及影響，流行文化從語言中心轉向視覺中心，“顏值”具有極大的經濟轉化潛力﹔受消費主義和女性意識影響，中性、柔美的男性外表受到媒體和大眾的追捧，在“男色”消費份額比重越來越大的今天，媒體也越來越善於發掘符合當下女性審美的潛在點[6]。《聲入人心》顛覆了帕瓦羅蒂等著名美聲歌唱家塑造的成熟硬漢形象，選手們外形俊朗、個性多元，平均年齡僅25歲，他們相對不具侵略性的形象特質，尤受女性消費主體的喜愛。

其次，節目對競演者形象進行解構以使之更加娛樂化。為消解傳受主體間的陌生感，節目會為選手貼上觀眾熟知的標簽，如迎合年輕觀眾使用表情包的特征，將選手鄭雲龍與“金館長”等表情進行類比，一改他的“高冷”形象﹔節目對合作、競爭等情節的設置，也為突出選手人格魅力、讓觀眾尋找人物關系“萌點”提供了空間﹔此外，節目還自行挑戰學院派藝術的權威感，如引用高天鶴對其他選手的“犀利”點評，主動釋放對精英文化的抵抗情緒，疏導小眾文化隔閡造成的負向情感。

（三）滿足受眾，打造“擬態藝術殿堂”

“擬態環境”並不是現實環境的鏡子似的再現，而是傳播媒介通過對象征性事件或信息進行選擇和加工、重新加以結構化以后向人們提示的環境[7]。由於音樂教育在國內普通教育中比重較低且資源分布不均，多數觀眾缺少接觸和欣賞嚴肅音樂的環境。《聲入人心》通過電視與網絡等媒介為觀眾提供了一種“代替的滿足”，有望改善嚴肅藝術在大眾日常生活中的缺席。

根據麥奎爾等人總結出的“滿足”的四種基本類型，《聲入人心》主要發揮了心緒轉換、人際關系、自我確認三大效用。這檔節目的綜藝節奏，使它比傳統聲樂表演易於給今天的觀眾營造沉浸式觀看環境，讓觀眾在高雅藝術描繪的幻想圖式中看到異化的理想與現實，增添應對真實生活的動力﹔節目對流行的融合，增進了觀眾對節目的親近感及討論熱情，滿足了觀眾的社會互動需求﹔鮑德裡亞在《消費社會》中援引李斯曼的觀點：今天最需求的，既不是機器，也不是財富，更不是作品，而是一種個性[8]，通過嚴肅作品，觀眾能發掘自己深層次的審美需求，重新定義自我、彰顯個性。

三、《聲入人心》的創新價值

（一）改善追逐“流量”的綜藝市場現狀

流量明星指關注度高、粉絲多、人氣高、影響大、商業價值大的當紅明星[9]，其擁有龐大的粉絲群體，影視、綜藝、音樂等多棲發展嘗試意圖將粉絲數量轉化為粉絲消費行為，被當做票房靈藥和收益保障[10]。隨著三網融合的全面推進，綜藝節目在網絡平台的點擊量、播放量成為衡量一檔節目成功與否的重要指標，因而部分節目越來越依賴粉絲經濟，將制作經費大量投入明星效應及相關網絡營銷中，甚至放寬內容尺度以吸引眼球。由於具備綜藝感或商業價值高的明星資源有限，同一明星在不同綜藝節目中出現多次，導致觀眾審美疲勞[11]。明星效應還會使節目受眾趨於同質，特定明星粉絲在社交媒體“操控評論”、“爭搶番位”等行為，會在一定程度上對節目口碑造成負面影響。

《聲入人心》順利打入市場，表明即使沒有流量加持，綜藝節目也能憑創新立意和節目品質獲得大眾青睞，向觀眾傳遞了兼具優秀品格與專業實力者值得尊重的偶像觀，豐富了具有思想內涵的藝術文化節目品類。

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