來源：《視聽》2020年第1期

摘要：由於經濟的發展與技術的進步，社會這台大機器運轉的速度持續加快，被商品符號淹沒的受眾不可避免地產生了麻木感。影視藝術方面，同質化現象愈演愈烈，以競技、對抗為主的快綜藝充斥著熒屏，給觀眾帶來了審美疲勞。作為一種新的制作理念，慢綜藝在節目形式、敘事方式和價值取向上相比快綜藝都有很大的不同。但是扎堆出現的慢綜藝同樣陷入了模式化的困境。快時代下的慢綜藝如何保留本真，的確值得思考。

關鍵詞：消費社會﹔文化工業﹔慢綜藝﹔同質化

消費社會的來臨使人和物都發生了極大的變化，文化藝術也不例外。千篇一律的電視節目扎堆出現，沖擊著觀眾的視聽感官，在人們逐漸疲勞之時，節奏舒緩的慢綜藝起到了一定的治愈作用。

一、快時代背景

（一）快節奏下的文化焦慮

經濟發展之后，“快節奏”成為了一個常見的詞匯。以消費社會為例，人們迅速而頻繁地進行消費，成為了當今的常見現象。二戰后，隨著加爾布雷斯宣稱人們開始進入“非常豐裕且豐裕程度還在不斷增長的”社會①，學者們開始以消費為中心描繪世界圖景。從表面看來，大眾被商品所包圍，但由於商品是符號的體現，所以在消費社會中，大眾其實是被符號所淹沒的。體現在其他方面也是如此。物品的符號價值大行其道，形成了對人的支配，人們便會更加期待從其他方面得到滋養和熏陶，例如文化藝術。

（二） 快綜藝下的審美疲勞

被符號價值所支配的人們渴望一片寧靜之地，但是在傳媒藝術時代，人們卻仿佛又掉進了一個新的漩渦。尼爾·波茲曼的著作《娛樂至死》的封面上展現了這樣一個畫面：一家四口圍坐在沙發上觀看電視，然而四個人都是沒有腦袋的，這意味著他們只是電視節目的被動接收者。這一具有諷刺意義的畫面其實是當代大眾的真實寫照，影視藝術中缺乏新意千篇一律的內容缺乏思辨性，長期觀看此類內容的觀眾也成為馬爾庫塞所說的“單向度的人”。

放眼當今的電視綜藝市場，的確如此。當一檔節目開創了先河並取得了不菲的成績之后，電視節目制作人們便會如法炮制出上百個相同性質的節目。在這場商業資本的狂歡中，人們在不停地角逐利潤，迎合大眾的胃口，於是同類型的綜藝節目層出不窮。但是在快節奏的時代背景下，競技類真人秀中的對抗、競技等內容一開始會讓觀眾耳目一新，但當同質化的節目完全佔據了熒屏，觀眾便會不可避免地感到麻木。大眾狂歡熱潮下，人們開始渴望重拾傳統文化，社會文化和價值審美從膨脹走向內斂②。

（三）快傳播下的信息過剩

信息轟炸之下，人們隻能選擇部分內容進行簡單解讀。從媒體的角度來講，他們所營造出來的媒介生態是以吸睛效應等作為導向的，追求的是一種審美驚顫。媒體之間的競爭愈發激烈，他們為受眾提供海量的信息，配以奪人眼球的宣傳手法，渴望服務對象的駐足停留。從受眾的角度來講，作為被爭奪的對象，他們無時無刻不面臨著媒介壓力，需要做出選擇。然而在每一個快速的選擇過后，受眾對該信息所體現出來的價值卻很少會進行解讀。正如盧卡奇所認為的那樣，在人類與機械的關系中，本應該是人類處於主導地位，但是到頭來卻變成人類被機械所支配。這種形式讓我們的內心變得麻木，隻有進行創新的思考與嘗試，才有可能擺脫這種快節奏下人被逐漸物化的局面，讓人們回歸內心的本真。

二、慢綜藝分析

在受眾面臨與日俱增的媒介壓力時，慢綜藝的出現便宛如一場及時雨，讓受眾從競技的疲累中暫時地解脫出來。所謂慢綜藝，是相對於競技類快綜藝而言的，節目嘉賓之間沒有激烈的身體對抗，而是將日常生活展現在鏡頭之下。2009年，挪威推出了鐵路紀錄片《卑爾根鐵路的分分秒秒》，其拍攝的方式十分簡單——將攝像機放置在窗邊，由起點站開始，到終點站結束，記錄一路上的風景點滴。這部紀錄片一經推出便獲得了意外成功，“慢電視”自此開始被人們關注。近年來，由於市場的變化和受眾的轉型等原因，慢綜藝開始集中出現，不僅收獲了高收視率，也在網絡上引發了熱烈討論。

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