《繁花》作者金宇澄：上海老弄堂里的“说书人”

　　新华网上海9月8日电（康岩、闵捷）“《繁花》是我理解和发现的世界，我储存酝酿了二十年。我写的小市民也不像知识分子那样忧国忧民，他们只管自己，可他们是城市中最沾染泥土气的一群人。”《上海文学》常务副总编、沪语小说《繁花》的作者金宇澄接受采访时说。

　　2012年8月，《收获》杂志长篇专号上35万字的《繁花》，经修改加工，删掉5万字后，由上海文艺出版社发行单行本，至今已印刷五次共五万本，并一举拿下第十一届华语文学传媒大奖之年度小说家奖，并获2012年中国小说学会“小说排行榜”榜首两项专业奖项。

　　从网上“开笔” 逐级绽放的《繁花》

　　2011年5月10日中午12点，金宇澄在刚注册的怀念“老上海”生活的堂网文字论坛里，开始了最初的网络部落格式写作。“每天起早写一段，然后贴到网上，中午看的时候读者热闹极了，你一言我一语，与读者们的互动我非常看重，甚至为此改动过情节。”金宇澄说。

　　与网络版本土沪语书写的最大不同，单行本采用的是被改造过的“上海官话”。“当然，原来的上海网友不领情，他们至今还认为，网上初稿‘最上海’，但我心里明白，在纯方言里转，意义不大。《繁花》应建立小说家的个性，适当回归古典与传统趣味，文白间杂、精简的叙事气象，才是重要的。纯上海话的字面不重要，显现地方语言的句式沟通所有读者，更有意义。上海与上海人，外界向来了解不多，《繁花》试图以文字的沟通，让外人来看一看，上海是怎么回事，上海人是怎么生活的。不止是旗袍、百乐门、外滩，《繁花》可以让外人多了解上海的内部，上海的弄堂，毛细血管一样丰富。”金宇澄说。

　　窖藏20年的“市井生态”

　　上海一直与十里洋场遗留的种种文本同在，革命与欲望叙事，斑斓繁复，一直在上海角逐。从感官声光电的“新感觉派”，到宏大左翼叙事《子夜》，包括张爱玲笔下被时代抛弃的传奇，直至新中国成立后一代一代作家的反思与浪漫怀旧。到了《繁花》，作者呈现的是说书人的低下姿态，没有任何主张，只是关照城市“毛细血管”般的生态。表现“文革”及改革开放生动具体的图画，成为文本的主旨，以1960－－1990年代种种生活的方式，成为少见的一个文本。

　　金宇澄说：“小市民向来有极敏锐的生存方式，相当灵活自如，可以即时做调整与调节，在仅有范围与资源里，游刃有余，相当合乎水土。上海与其他城市的环境不同，但市民的灵活度是一致的，永远兢兢业业，朝气蓬勃，随时适应环境的变化，时刻注意温度与湿度。我曾经一度离开上海多年，因此特别有感悟。”

　　因此，有评论者说，金宇澄的《繁花》视野，是“把上海作为母体，又当成客体。”

　　“小说家就像过去讲故事的老艺人”

　　对于《繁花》承袭传统，金宇澄的构想是：“比如我使用已经被抛弃的一些传统词汇，阅读中可以产生一种对照的妙处。就像我们装饰一个房间，如果摆上一两件老家具，整体的感觉就不一样了，相当有韵味。回归这类文字的传统，也就是建立这部小说的特殊气息，让它与其他的小说分开。”

　　金宇澄是二十多年的小说编辑，他发现当下读者在心理上更接纳非虚构的作品。

　　“现在我看很多来稿中大段内心独白，连我都觉得不真实，也许是世道变了，阅读的需要改变了。我经常会发出这样的疑问，小说中这个人的想法，作者怎么会都知道？感觉挺假的，因此，《繁花》不设内心活动，人物都用行为表现，这显得更真实。当代小说家面临很多选择，我只做一个讲故事的艺人，也是因为中国的传统话本一直是这样做的。”金宇澄说。

　　金宇澄的小说叙事讲求节奏，对环境的描摹格外精细，像一幅用狼毫小笔细细勾勒、随类敷色、层层渲染的工笔画。

　　“老舍先生说，写一个人，就要有一千个人做准备，得上知绸缎、下知葱蒜。小说家就像过去讲故事的老艺人，不做道德与是非的评判，就按生活与事物的本来面目写就是。”金宇澄说，“我非常喜欢钱钟书的《围城》，里面没有一个人是崇高的，我认为这是最好的文学态度。”

(来源:新华网)