舞蹈节目的拍摄要点

舞蹈取源于生活，来自劳动，艺术应用十分广阔，具有很强的大众娱乐性，以其他艺术形式难以比拟的独有魅力，成为大型电视文艺演出的支柱性节目种类。本文旨在了解舞蹈节目的规律和特点，研究和把握拍摄录制舞蹈节目的技艺手段，探索如何张扬带有个性的拍摄方式。

舞蹈摄录方式、特点与应用

电视节目一般采用两种方式录制，一是ENG系统，也就是单机系统，用一台摄像机进行拍摄，此法大多用来拍摄新闻节目。另一种方式是EFP系统，也就是电子现场制作，采用多台摄像机同步一次合成，俗称多机拍摄。本文讨论的电视录制方式特指EFP。

多机拍摄的电视信号以现场直播和录播的形式记录传送。现场直播是多机拍摄的主要成象方式，电视观众观看的画面和现场完全是实时的，不允许有任何重复和差错，这对电视导播、摄像和音视频及微波技术人员都有很高的要求。

EFP具有机位多，直观，快速，便捷，一次成形的优点，节目的还原性和真实性很强，艺术表现力丰富。目前常用的录制系统一般配备6—8个讯道，可以在拍摄现场分布在不同的位置，形成多元的拍摄角度，对舞蹈节目的演出空间进行立体表现。

观众在剧场观看舞蹈时，不论坐在哪一个位置，只能从自己所在的那个角度和层面去欣赏节目。有些舞蹈的特殊造型和动作虽然也能让正方向的观众看到，但不能从最佳角度俯视，而电视可以通过使用摇臂、探头等直接从高机位俯拍，感染力大增。

舞蹈节目录制程序

1.熟悉节目

电视接触到的舞蹈种类相当丰富，形式多样，面对芭蕾舞、中国民族民间舞蹈、现代舞、社交舞蹈、古典舞蹈、军旅舞蹈、戏曲舞蹈、舞剧等不同风格的舞蹈种类，如何把握不同的拍摄表现方法，如何掌握单、双、三和群舞等人数不同的舞蹈的录制要点，取决于摄像人员的电视创作意识，来源于对舞蹈节目充分的熟悉和了解。

在录制之前，摄录人员应尽可能多看节目，与舞蹈编导沟通，对舞蹈的过程有较为详细的了解，特别是对舞蹈情节的变化与发展、人物的交流与相互反应、领舞与群舞的关系、每一组动作和造型的长度等都要心中有数，从中找出镜头的创作空间，哪些地方可以推，哪些地方可以拉，哪些地方镜头可以进行特殊运动，哪些地方可以运用特技等。是否需要全部进行分镜头准备，视情况而定，但主要的关键部分要在镜头里表现出来。

2.布置机位

正确的机位布置决定了电视转播录制的成败。用多少个机位，架设在什么位置应根据晚会的性质来决定，如果是舞蹈专场，可考虑方便表现舞蹈节目，如果是综艺性晚会，可以考虑各类节目的兼容。舞蹈一般在晚会节目中占据重要地位，可以成为布机的基本依据。舞蹈场面和表演区比较大，演员数量也多，可以多用一些机位。如果舞蹈中呈前景式的造型较多，应当架设硬性轨道或软性轨道，便于移摄。舞台上的演区分布较广，特别是在后部演区和较高台阶上也安排了表演和造型的情况下，可以在舞台上的合适位置架设机器。机位的多少要从实际出发，以免相互穿帮影响拍摄。

机位的远近要考虑现场运作的方便，更要依据镜头配备情况进行合理安排。如果机位不能离得太近，而又需要拍摄大量的中近景甚至特写画面，就需运用长焦距远摄镜头。如在近距离需要表现较大的场面，或需要表现较为夸张的具有冲击力的画面，可以使用合适的广角镜头。

3.节目拍摄

各个机位的摄像师在导播的指挥下，分别从自己的角度面向舞台摄取画面，所拍摄的镜头在景别上应当相互有所区别，导播根据自己所需要的画面进行切换，从而完整地记录舞蹈的全过短。录制的过程也是二度创作的过程，导播根据先期的案头准备并结合实录的状态发出指令，每一机位的摄像适时观看机器上的反送画面，明确导播同步切换的实时画面是哪一个机位的信号。对于将要切换到的画面，导播可预先提示，及时告诉摄像将要出现的场景、动作、队形，以便及时获取所需的画面。也可让各机位的摄像师相互知道各自的准备画面。导播和摄像之间的合作是在统一集中下的双轨行为，摄像师在执行导播口令的前提下，可以充分利用画面的等待空间发挥创作主动性，摄取自己满意的画面，供导播选择，双方可以随时进行沟通，共同完成节目的录制。

舞蹈用肢体说话，以表情传言，把舞蹈的过程交待清楚是电视拍摄的要点。固定画面准确明晰，最适合表现舞蹈的基本场面和活动方式；运动画面更适合运用推拉摇移等拍摄手段来丰富舞蹈的艺术效果。如使用镜头的推拍，必须有它要交待的主题和需要表现的特殊情感；如使用拉拍，也一定有表现动作的引伸、情绪的舒展、演员活动范围的由小变大等目的；如果舞台上分出较多的表演区，呈交替展示，更应合理运用全景和局部镜头的不同关系来进行表达，以明确地解析舞蹈语汇。

拍摄群舞应当以全景为主要展现方式，在全景中可以视情况分为大全景、小全景或局部全景。如果一种队形和一个动作持续时间相对长一些，可以及时由全景切换到中景，在变换动作时应当提前回到全景，待全景中的舞蹈队形和动作变换之后再转换其他的镜头，这样可以让观众对舞蹈过程看得很明白。

拍摄独舞时应以全景为主要表现方式，既能使观众对演员的面部看得比较清楚，又能完全交待表演的舞蹈语言，更能传达给观众演员的神采和形体韵味。拍摄独舞要不失时机地在不影响动作变化的同时，适当从不同角度给一些中近景，在特别感人的关键处可以用特写镜头来表现演员的面部表情，假如是表现一张富有激情的脸，应当结合音乐的节奏，在关键处适当运动镜头，使感染力大增。特写还可多用在表现特殊情节和主题的局部，如手指，脚尖等部位。如杨丽萍的《雀之灵》，是以手指的孔雀造型开始的，用特写镜头来表现手指，再适时回到演员全景，在数十秒时间内反复多次对迭，就形成了这个舞蹈的录制特色。

（作者单位：江苏省广播电视总台综艺频道）