摘 要：2017年12月底，一部云集国内9家顶级博物馆和27件镇馆之宝的大型文博探索节目《国家宝藏》在央视综艺频道播出。开播前两期，移动端播放超过2000万次[1]，豆瓣评分高达9.4。《国家宝藏》将厚重悠远的历史背景进行个性化解构。采用舞台剧的形式展现文物的历史故事和人文价值，节奏轻快、视角新颖。让一个个束之高阁的文物走下神坛。不单有历史故事和人文侧面的展现，更有文物工作者的坚持与情怀，以浓厚的生活气息、娱乐价值和人文视角的完美融合，精良的舞台影像配备从众多综艺类节目突围。

关键词：文博栏目；《国家宝藏》；类型拓展；跨界协作

中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2018）05-0086-02

一、类型拓展，深度挖掘文物背后的文化资源

党的十九大报告中指出“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴”。 五千年中华文明，浩如银河，璨如繁星，在世界上独一无二。而博物馆，正是赓续中华文明、传承民族精神的大学。这些大学，正在打开大门、拆掉围墙，融入寻常百姓生活，让普罗大众和它们在一眼万年间，记起历史沧桑，见证岁月留痕，挽留文明根脉。传统文博类节目，多侧重于文物的鉴别同时展示其物质价值。文物的真伪，市值几何成为节目的主线。长期此类信息的侵入，形成了受众对文博类节目的刻板印象，严重限制了受众的思考范畴。刻板印象是人们的一种认知模式。它是人们对社会中的特定群体或行为特征、属性等固定化的认识，在社会互动中深刻影响着人们的价值判断以及群体成员的行为反应[2]。

《国家宝藏》打破了这种惯性思维，旨在告知受众，文物不仅是人类和环境的见证，其器型、材质、工艺都是其外壳，最核心的内在底蕴实质上是中华民族传统文化的积淀与标识。受众在亲近文物的同时，感悟中华文明的民族底气、民族品格、基因本色，体悟到了文物存在的真正价值。

首播中国故宫博物院推出的《千里江山图》，当其徐徐展开，受众仿佛置身于宋徽宗心中的山水天下。随着小剧场的演绎，艺术全才亡国之君宋徽宗，被世人唾骂的奸臣蔡京，神秘的十八岁天才少年王希孟，这些遥远而陌生的历史人物，在寥寥数语的题跋文字中“活”了过来，变得有血有肉，近在咫尺。而其引发的讨论，从“一步一景，咫尺有千里之趣”的艺术水准，到历经沧桑依然色彩明丽的高超颜料技艺；从天才少年作者气吞山河的胆略和魄力，到文艺君主中国文人的理想主义情怀。现代哲思与古典情怀完美融合。

二、科技创新造就呈现优化

近年来，新兴技术已经成为大型综艺节目的核心元素之一。数字特效、VR技术、LED巨型环幕、计算机生成影像（CGI）等技术的成熟运用，使以往的艺术构想成为现实。兼顾内容的同时，呈现视觉奇观，打造现场式感知和沉浸式体验已经成为高水准综艺节目的共同追求。

《国家宝藏》节目顺应趋势，打造了适合互联网、移动终端参与传播的舞台效果及震撼视听感官的节目形式。从前期宣传海报，主题曲MV，到第一期节目成片，该档节目展示了作为“纪录片式综艺”节目的超高制作水准。舞台主屏幕采用了长43米，高7米的巨型环屏，为流程性环节营造出了强烈的仪式感，为故事演绎环节提供了浸入式体验支持。当《千里江山图》缓缓打开，平铺在巨型环屏上，山峦层叠，绿水掩映，让人恍惚，让人神醉，站在舞台中央，仿佛已是画中人。

此外，《国家宝藏》首次在综艺节目中采用冰屏这一新型屏幕组件作为辅助硬件。该屏幕与传统的P3，P4屏幕相比，拥有85%的通透性，并且重量要轻60%。能够在舞台上实现各个维度间的快速移动和位置变化。从而呈现内外、前后、虚实等多位立体空间变幻的视觉影像。节目开场的时候，“001号讲解员”国内知名演员张国立在陈述开场白时，9根冰屏柱前后交错而立，形成环绕之势，用红色的背景衬托出9大博物馆浮现的立体LOGO，既有效的区隔了舞台，又形成视觉核心区域。

第三，《国家宝藏》采用了3D全息幻影成像系统，将三维画面悬浮在柜体实景中,形成半空影像，并且根据各位嘉宾的讲解随时变换文物展示角度。在介绍中国历史上工艺最复杂的御用瓷器——各种釉彩大瓶"瓷母"的历史背景及烧制工艺时，3D全息影像对釉彩大瓶进行了全方位多角度的展示。这种形式将历史感与科技感交融，在视觉上的形成强烈冲击，具有纵深感和现场感。

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