摘要：2017年，伴随着受众对竞技类综艺的疲软，慢综艺应运而生。无论是镜头拍摄或剪辑加工，慢综艺都呈现出了故事节奏缓慢、剧情松弛的生活流。笔者将以《向往的生活》为例从节奏这一因素来分析慢综艺这种全新综艺节目的表达方式及制作理念。

关键词：慢综艺；节奏；声音；镜头；剪辑

影视节奏是能够影响、引导、控制、引发观众注意力作用于人情绪的情感冲击波，是各种视听元素和内容元素运动变更的产物，每种节奏都离不开时间因素和变化因素，影视的节奏既体现在时间流程里，又体现在空间的运动形态上；既依附于运动的影像上，又浸透在变化的声音里。与影视作品类似，由节目编排、声音、镜头、剪辑等构成的节奏也是综艺节目中不可或缺的艺术元素。本文拟从以上几个角度分析节奏这一因素是如何影响并应用于《向往的生活》的，并就其对慢综艺作品本身带来的影响进行探讨。

一、《向往的生活》及其评价

《向往的生活》是湖南卫视与合心传媒联袂打造的于2017年1月播出的生活服务纪实节目，以一种轻松随性的方式展示田园生活环境和纯真的角色互动，记录了黄磊、何炅、刘宪华、一只狗、两只羊、三只小鸡在蘑菇屋里守拙归园田的农舍生活，为观众带来一幅“远离尘世，归园田居，自给自足”的生活画面。

在综艺市场一系列“节目进度快、后期剪辑利索、笑点设置密集、嘉宾之间激烈对抗”的节目大环境中，《向往的生活》没有过多的剧情干预，而是高喊“亲近自然，回归田园”的口号吸引观众。在第一季播出期间，节目最高收视率达1.78%，最低收视率为1.15%，首播当天收视率达1.7%，节目平均收视率达1.49%。第二季首播收视率为1.44%，一线卫视黄金档综艺同时段第一，占市场份额8.42%。这档节目成功地开启了综艺市场“由快向慢”的全新转折。

二、慢综艺中节奏的集中体现

（一）节目编排奠定节奏

节目编排奠定了节目的总体节奏和基调，是综艺节目编剧和导演的重要作用体现。以往，《极限挑战》《奔跑吧兄弟》等竞技类综艺在节目编排前期需设置一定的故事情景，如“动画穿越”“保卫地球”等，在故事剧情设定下，通过游戏竞赛，完成节目组安排的挑战后，方可到达终点，节目情节呈现跳跃式节奏，主线清晰明了。

而在《向往的生活》中，黄磊是负责做饭的慈祥爸爸形象，何炅是做家务的温暖妈妈形象，刘宪华则是才华横溢的孩子形象，通过镜头将家庭的温暖透过荧幕传递给观众，满足了观众对“家”“爱”“温暖”等感性元素的向往。节目编排中没有任何固定的节目流程，嘉宾们做饭唱歌钓鱼，随遇而安。

（二）声音：渲染气氛，强调节奏

影视作品中，声音元素是观众视听体系的焦点组成成分。一般影视作品的声音元素分为音响、人声、音乐①。就慢综艺而言，人声指节目中的人物对白、旁白、内心独白等声音元素；音响是指与自然环境和社会环境相适应的元素，如风声、狗吠、叫卖声等；音乐则是人为后期添加的具有表意和隐喻功能的听觉元素，包括场景音乐、背景音乐、主题音乐等。

正是因为在画面呈现上没有像竞技类综艺那样带给观众快速的视觉刺激和大信息量的画面更迭，慢综艺更加侧重音乐的表意和隐喻，如黄磊在节目中回忆他与何炅长达二十多年的友谊时，背景音乐为《See you again》，曲调略微伤感，将观众带入当下的抒情情境中，达到了渲染情绪的效果。

音效的使用方面，节目并没有人为制造掌声、鼓声等音效，而是使用了瀑布声、流水声、动物叫声伴随着黄磊的切菜声，音效合理自然地使用更加强化了“田园”这一关键元素。在人声运用上，慢综艺中人物的语言对话更平和、缓慢、轻松，无过多场景音乐使用。

慢综艺通过若有似无的背景音乐、天然的音效以及平和舒缓的人声，构建出了慢节奏的声音元素，从而影响和引导受众心理节奏。

（三）镜头：直接呈现，合理表达

镜头作为影视作品的基础，其时间长度、拍摄景别、运动速度等对于精准把握节奏具有重要意义。相较于竞技综艺，慢综艺并没有丰富的镜头语言，其主要表现出以下几个特点：

1.固定镜头占大篇幅

固定镜头是指在摄像机机位、光轴、焦距都不变的情况下拍摄的一段连续的影视画面，是一般影视作品最常见的镜头表达形式，是运动镜头的前提和基础，相较运动镜头而言，固定镜头在有限画框内画面叙事更自由。

慢综艺通常大篇幅采用固定镜头，运用定格的方式记录生活影像，这有利于强调镜头内容，使观众有自由突出某些镜头的观看选择。且在镜头运用方面，既有用大全景固定镜头框蘑菇屋，也有特写固定镜头拍摄人物的表情、形态、动作，突出强化“静”的内容，营造“静”的氛围，将观众带入慢综艺的情境中。

2.平均镜头时间较长

慢综艺平均画面时长保持在4.5s以上，2017年4月29日的黄磊发呆镜头多至35s以上。与快综艺每“三分钟一个笑点”的视觉刺激不同，慢综艺每个镜头之间的切换时间相对较长，这样的拍摄手法更有助于观众集中注意力感受节目人物情绪、故事情节发展，对控制节目叙事节奏、营造“静”的氛围有直接的意义。

3.纪实性的拍摄手法

慢综艺突破了传统综艺的思路，用纪实的手法还原了嘉宾的现场表现，“流水账”式的拍摄手法再现了角色之间的温情互动，客观记录了嘉宾对生活的态度，强调了人与人、人与自然、人与环境之间的关系，刻画了一个个全面真实的人物形象。从细节处寻找和捕捉对人生的看法和意义，在没有剧本的情况下，这无疑是一次大胆的冒险，纪实性拍摄手法降低了综艺节目原本的娱乐性，但也给予了综艺市场新的生机和活力，使得节目更具备真实自然之美。

（四）剪辑：节奏中的“减法艺术”

后期剪辑是结合前期策划选择和处理镜头结构及长度后形成的节律，后期不仅不能破坏节目策划拍摄的整体节奏，还需最终拍板决定节目的统一节奏基调。《向往的生活》在剪辑上主张做“减法”，以慢剪辑率为主，往往按照时间发展顺序确立剪辑时间轴，而不单独建立新的序列板块，镜头记录起床、买菜、做饭、吃饭、聊天等情景下的亮点，提炼出师生情、友情、亲情等副主题，力求在平静的生活中，以人为本，寻找人性美好的闪光点，引发观众共鸣。

（五）人物造型/场景设置的潜在节奏

除了以上元素之外，嘉宾的选择也与节奏表现息息相关。黄磊与何炅都是娱乐圈知名艺人，在娱乐圈人脉资源丰富，可以使节目参与者很快进入“熟人语境”，从而营造观众自然舒适的心理节奏。

在人物造型方面，黄磊、何炅身着休闲服，形象塑造与“日出而作，日落而息”的节奏紧密契合。相较于以往综艺各自身着队伍战服即将奔赴竞技现场，慢综艺的情境情节设置以及人物造型都与节目本身的节奏相契合，从而引导了受众心里的“慢”节奏。

节目中所有的故事都发生在蘑菇屋这一场景里，与之前其他节目场内场外不断切换以满足受众的视觉新鲜感截然不同。慢综艺设置同一场景并以此拉近观众心理距离，增强归属感，便于承受和转达慢综艺“慢”节奏。

三、思考及建议

（一）国产慢综艺要重视节奏把控

节奏是把握影视艺术魅力的关键，同时也是决定节目感染力的手段。契合了观众对于慢节奏生活的向往是慢综艺可以占据市场的主要原因，是国内综艺市场人文价值的体现，同时也是观众一次返璞归真的选择。但目前国内慢综艺普遍存在商业化气息过浓、明星效应过重、没有真的慢下来的问题，笔者认为应精准把握慢综艺节奏，节目编排、拍摄手法、后期剪辑都需要从内到外真的慢下来，而不是让“慢”成为一个口号和标签。②

（二）慢综艺要充分利用观众的使用心理

根据《2018职场人生活状态调查报告》，伴随城市化发展进程，十年内，城市人口年均增长2000多万，截至2018年2月5日，我国常驻城镇人口为81347万人，城镇人口占总人口比重（城镇化率）58.52％。焦虑、物质、轻度抑郁也如影随形，将近40%的人希望逃离拥挤的城市，避开喧嚣的人群，重拾“采菊东篱下，悠然见南山”这一中国传统美好愿景，在观众对强刺激逐渐顿感的当下，慢综艺可以直戳当代观众对于“诗和远方”更深层次的内心需求。

（三）警惕同质化现象，风格多元化发展

继《向往的生活》在业界和市场都取得优秀的口碑之后，国内综艺市场开始竞相效仿，《青春旅社》《漂亮的房子》《中餐厅》《亲爱的客栈》等相继出现，产生了同质化现象，使得目前观众市场略显疲态。国内综艺市场努力创新才是根本的生存之道，这不仅体现在慢综艺方面，整个国内电视市场都应正视这一点。

注释：

①陈晔,李若楠.影视声音的造型性分析[J].大众文艺,2013(02):179-180.

②黄烨.新媒体背景下慢综艺节目成功原因及发展建议[J].新媒体研究,2017(22):58-59.

（作者单位：四川大学文学与新闻学院） 

分享让更多人看到