人們自古都在進行文藝作品的改編活動，像中國古代的史書發展為演義，話本改小說，甚至是題畫詩、詩意畫、小說插圖都可視為是改編行為。但古代的這些大多是在同一媒介上進行，像史書、演義、話本、小說等都是語言文本。即使題畫詩、詩意畫、小說插圖可以視為跨媒介改編的情形，但通常被改編出的內容要和改編對象結合在一起，也就是說，無論是題畫詩還是小說插圖，都是要被置入被改編的詩和小說中的，這實際上是一種復合性作品改編活動。相較而言，因為人類所使用媒介的不斷發展，當前的文藝作品改編則出現了更多的跨媒介可能，從而出現更多的改編樣態。

一、跨媒介改編與文藝IP價值

文藝作品的跨媒介改編在古代既已存在﹝1﹞，但這種改編活動更多地是遵循文藝價值的規律，也即是說在古代的文藝改編中，通常是因為文藝自身的藝術價值而被進行相關的跨媒介改編。這種改編活動通常具有一定的歷史文化背景，從長久的歷史跨度來看，古代的改編對象通常具有較為深刻文化影響，甚至來源於歷史史實等內容。像傳統的《三國志》內容，在后世成為評話、戲劇等體裁的改編來源，之后被改編為《三國演義》小說形式，再接著也存在小說插圖、連環畫等其他跨媒介的文藝改編活動。但這種改編活動很多時候具有民間性或不自覺性。

但就當前的文藝跨媒介改編而言，其改編行為更具有自覺性，並且存在更加頻繁的改編行為。這裡非常重要的一個原因是當前文藝作品的呈現媒介更趨多樣化。在傳統文藝作品存在形態中，文字、靜態圖像以及現場的身體表演是其主要的呈現手段，但在當前的文藝表達手段中，動態圖像、多媒體、程序編碼等都是不斷更新的媒介呈現形式。具體而言，攝影發明於19世紀40年代，現在已經發展到了數字攝影時代。電影出現在20世紀初，並逐漸從黑白默片走向彩色有聲電影，甚至現在的3D電影形態，而且電影事實上構成了影音結合的媒介形態。電視的發明也帶來一系列相關的媒介節目形態，像電視劇、綜藝節目等。同樣隨著計算機編程的發明，出現了多媒體技術，一些文藝作品甚至可以改編為全新的媒介形態——游戲。可以說，正是媒介形態本身的多樣化，使得文藝作品的跨媒介改編具有了更多的可能性，也促成了其更多的發生。

細審當前的文藝改編行為，與古代的一個重要不同在於，對於文藝IP價值的追求。所謂IP，就是Intellectual Property的縮寫，即知識產權。這個詞最近成為文化產業研究的熱門話題，其含義就是指無形的文化資產以及這些資產的衍生物，比如游戲改編成影視作品如《仙劍系列》﹔小說改編成影視作品如電影《小時代》，網絡劇《法醫秦明》﹔漫畫改編成電影如《十萬個冷笑話》《蝙蝠俠》《X戰警》﹔海外作品改編翻拍如《奇怪的她》《重返20歲》﹔綜藝節目同樣存在這種跨媒介的IP改編現象。

文藝的IP價值成為當下進行文藝改編的重要標准，也即是說，在古代以文藝價值作基礎的跨媒介改編之外，當前的跨媒介改編行為事實上又加入了IP價值的評價標准。這一評價標准最主要的表現就是作品在當下的受眾接受度，凡是具有一定IP價值的文藝作品通常在當下就具有較為廣泛的受眾，無論其具體媒介形態為何。這一作品在初始的形態既可以是文學作品，如網絡小說，也可以是電影電視劇等影視作品，也可以是漫畫、動漫等作品，在一定的特殊情況下，它甚至可沒有具體的文藝形態，而只是一個特定的音樂、形象等對象，像英語課本中的李雷和韓梅梅形象，就因為其受眾較多，被改編成了電影。

當前的文藝改編現象具有強烈的跨媒介意識，這一方面在於當前的媒介形態的豐富性，另一方面也是IP價值成為改編活動重要的標准。以當前的綜藝電影來看，就突出地顯示了IP價值在改編中的重要影響。就傳統語境而言，綜藝節目和電影是兩種非常不同的文藝形態，一個通過電視媒介播放，一個以電影院作為播放場所，兩種所代表的內容呈現形式也完全不同。綜藝節目通常沒有特別強的敘事性，主要以明星才藝等作為重要的表現對象，強調節目的娛樂性，通過營造輕鬆愉快的氛圍來放鬆觀眾心情，進而實現綜藝節目的收視效果。但電影本身則特別強調敘事性，通過講述故事來滿足觀眾，其情緒的調動是多方面的。這兩者的差異決定了在一個較長的時間內，綜藝節目都沒有改編成電影的行為。

最早進行綜藝節目改編電影的嘗試是在國外，日本著名電視台NKH對自家熱門綜藝節目進行了改編電影的嘗試，即《上班族NEO》，但是票房並不理想，美國的綜藝節目《美國偶像》改編的電影《追星族》也沒有掀起狂潮。但在中國，綜藝節目改編電影有不斷發展，並進而形成一個高潮的發展趨向。最早的《樂火男孩》（2009，改編自《快樂男孩》）、《中國好聲音之為你轉身》（2013，改編自《中國好聲音》）開啟了中國綜藝電影的序幕，但作品本身並沒有獲得良好的票房反應。直到2014年《爸爸去哪兒》同名電影上映，獲得了非常高的電影票房，成為綜藝電影的引爆點，之后2015年的《爸爸去哪兒2》《爸爸的假期》《奔跑吧兄弟》，2016年的《極限挑戰之皇家寶藏》，2017年的《歡樂喜劇人》《決戰食神》都成為引發話題的綜藝電影。但也應看到隨著這股熱潮的發展，人們也對綜藝電影產生了質疑，尤其在后邊的綜藝電影在票房上的表現也日益疲軟。

縱觀這些綜藝電影，有些採用了非常簡單的改編方式，基本上就是將綜藝節目本身做成電影進行上映，如《爸爸去哪兒》，也有綜藝電影會簡單加入敘事性開頭來制造懸念，但主體仍是綜藝節目，如《奔跑吧兄弟》《極限挑戰之皇家寶藏》。但有的電影也會進行較大改編形成一個較為完整的敘事故事，如《爸爸的假期》《歡樂喜劇人》《決戰食神》。就前一種簡單改編而言，綜藝電影主要是借用了電影的形式以及媒介播放渠道，而被改編的綜藝節目也通常缺少敘事性，主要是明星參與的真人秀活動﹝2﹞。而后一種改編則更加傾向於遵循電影藝術的內容邏輯，設置了較強的敘事故事，這時綜藝節目更傾向於是故事的一種背景認知，同時因為有綜藝節目的影響，這種敘事性又會受到相當大的限制，人們會帶著綜藝節目的觀感去看待電影內容。

總之，綜藝節目改編成電影事實上是受到極大限制的，它們或者保持綜藝節目的內容，只是換上了電影的形式，或者改編成電影內容，但受制於節目內容，不能很好地講故事。歸結而言，文藝價值的評判標准很難作為綜藝電影這種跨媒介改編的改編依據。那這些綜藝電影得以出現，並獲得一定票房成績的原因，就在於當前文藝改編的IP價值取向。綜藝節目一般都會注重明星效應，明星的參與和綜藝的娛樂導向，使得其獲得大量的受眾，而這促成了這些綜藝節目的IP價值，正是被受眾的追捧，成為綜藝節目改編成電影的重要動力。這種綜藝電影改編，事實上也反映了媒介經濟學對於文藝跨媒介改編的影響。

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