摘 要：“网红”纪录片《我在故宫修文物》在央视首播，反响一般，随后又在以青年娱乐为主的B站（bilibili，著名弹幕视频网站）登录，却意外的蹿红，成为2016年现象级的文化热点。作为现象级纪录片在新媒体平台意外走红，值得每一个纪录片学者深思，这次“意外”走红又给纪录片发展带来哪些启示呢？本文结合新媒体纪录片的时代特征去分析纪录片创作，并且尝试从纪录片叙事的角度分析其主题、结构等，从中总结纪录片创作中的新方法论。

关键词：故事化叙事；新媒体；“互联网+”

中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）11-0118-02

纪录片在很长一段时间被看作“精英拍给精英看”的一门写实电影艺术，这源于纪录片创作的艺术性，而纪录片的生产属性决定着既要保持艺术创作特性，同时也要有足够的商业属性，以客观世界为创作载体的纪录片，天然缺乏着“俄狄浦斯情节”式的受众吸引，因此很难大众化，在生存发展方面略显尴尬。与其他影视艺术门类相比，纪录片的叙事戏剧性显得比较羸弱，一直以来，在纪录片创作的方法论上亟待破壁和重塑更新，为纪录片的发展注入新的动力。

《我在故宫修文物》意外走红于网络大众，无疑具有很强的研究价值，影片是一部纪录故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等领域的文物修复过程和修复者的生活的纪录片，该片按修复门类分为3集，分别是青铜器、钟表和陶瓷组，木器、漆器和织绣组，书画修复、临摹和摹印组。该片在知名弹幕视频B站登录播出后，在90后、00后中意外的迅速蹿红，短短几天内播放量突破百万次，一向评分严苛的豆瓣给出评分高达9.4分，超过另一现象级纪录片《舌尖上的中国》，有数据显示，在微博上引起超过747万次话题阅读，成为年度最具影响力的纪录片之一。

以故宫为题材的纪录片并不少见，《故宫》《当卢浮宫遇见紫禁城》《故宫100》等，无论从制作团队、后期特效，还是文本、构图、解说词都是力求精益，在制作成本上要远远高于纪录片《我在故宫修文物》，却在话题度和影响力上都远不及后者，那么到底是哪些特质属性，使得《我在故宫修文物》大受B站青睐，成为现象级纪录片作品？

最显而易见的答案是：播放平台不同，传播渠道不一样，导致了传播力度和用户讨论度上的差异。央视是传统电视媒体的“扛旗者”，在播出时间上有着非常严格的控制，《我在故宫修文物》在播出之前没有做过多的宣传，播出后很显然没有达到预期反映和关注度；bilibili是新媒体网站视频中的代表，中国大陆一个ACGN相关的弹幕视频分享网站，也被称为哔哩哔哩、B站，网站最大的特点是悬浮于视频上方的实时评论功能，进行双向互动，用户很轻松就可以完成在线讨论，拥有很强的互联网交互特性，广受青年用户的青睐，是当下国内最大的年轻人潮流文化娱乐社区。在B站诞生出大量网络流行语，充分体现当今90后、00后的审美观念和趣味。《我在故宫修文物》在B站意外走红，虽不意味着新媒体比传统媒体强大或者优越，却从侧面提供了一条新型的“纪录片+新媒体”的传播之路，为纪录片更好的发展提供了宝贵的经验。

如果说《我在故宫修文物》运气好，在传统媒体上“有心栽花”没能“成功”，却“无心”试水新媒体的时候意外“柳成荫”，那一定是某些特质符合类似于B站新媒体的传播特性，使得其二次爆发，那影片究竟有哪些特点迎合了新媒体的特性？

纪录片创作过程中，如何讲好故事往往成为纪录片成功与否的创作核心，纪录片创作中最主要的创作矛盾在于叙事，主题是纪录片创作的灵魂，叙事则是一部纪录片成功与否的关键。在纪录片题材同质化越来越严重的当下，深挖主题、精巧叙事显得尤为重要，借鉴《我在故宫修文物》以大国小匠为主题的成功突围，在新媒体语境下纪录片创作上，有以下几个方面可供借鉴：一是在叙事主题力求构建“我”的共性原则；其次在叙事视角上反差大，叙事结构切口小；三是纪录片叙事大众化，走心即受众引力。

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