人们自古都在进行文艺作品的改编活动，像中国古代的史书发展为演义，话本改小说，甚至是题画诗、诗意画、小说插图都可视为是改编行为。但古代的这些大多是在同一媒介上进行，像史书、演义、话本、小说等都是语言文本。即使题画诗、诗意画、小说插图可以视为跨媒介改编的情形，但通常被改编出的内容要和改编对象结合在一起，也就是说，无论是题画诗还是小说插图，都是要被置入被改编的诗和小说中的，这实际上是一种复合性作品改编活动。相较而言，因为人类所使用媒介的不断发展，当前的文艺作品改编则出现了更多的跨媒介可能，从而出现更多的改编样态。

一、跨媒介改编与文艺IP价值

文艺作品的跨媒介改编在古代既已存在［1］，但这种改编活动更多地是遵循文艺价值的规律，也即是说在古代的文艺改编中，通常是因为文艺自身的艺术价值而被进行相关的跨媒介改编。这种改编活动通常具有一定的历史文化背景，从长久的历史跨度来看，古代的改编对象通常具有较为深刻文化影响，甚至来源于历史史实等内容。像传统的《三国志》内容，在后世成为评话、戏剧等体裁的改编来源，之后被改编为《三国演义》小说形式，再接着也存在小说插图、连环画等其他跨媒介的文艺改编活动。但这种改编活动很多时候具有民间性或不自觉性。

但就当前的文艺跨媒介改编而言，其改编行为更具有自觉性，并且存在更加频繁的改编行为。这里非常重要的一个原因是当前文艺作品的呈现媒介更趋多样化。在传统文艺作品存在形态中，文字、静态图像以及现场的身体表演是其主要的呈现手段，但在当前的文艺表达手段中，动态图像、多媒体、程序编码等都是不断更新的媒介呈现形式。具体而言，摄影发明于19世纪40年代，现在已经发展到了数字摄影时代。电影出现在20世纪初，并逐渐从黑白默片走向彩色有声电影，甚至现在的3D电影形态，而且电影事实上构成了影音结合的媒介形态。电视的发明也带来一系列相关的媒介节目形态，像电视剧、综艺节目等。同样随着计算机编程的发明，出现了多媒体技术，一些文艺作品甚至可以改编为全新的媒介形态——游戏。可以说，正是媒介形态本身的多样化，使得文艺作品的跨媒介改编具有了更多的可能性，也促成了其更多的发生。

细审当前的文艺改编行为，与古代的一个重要不同在于，对于文艺IP价值的追求。所谓IP，就是Intellectual Property的缩写，即知识产权。这个词最近成为文化产业研究的热门话题，其含义就是指无形的文化资产以及这些资产的衍生物，比如游戏改编成影视作品如《仙剑系列》；小说改编成影视作品如电影《小时代》，网络剧《法医秦明》；漫画改编成电影如《十万个冷笑话》《蝙蝠侠》《X战警》；海外作品改编翻拍如《奇怪的她》《重返20岁》；综艺节目同样存在这种跨媒介的IP改编现象。

文艺的IP价值成为当下进行文艺改编的重要标准，也即是说，在古代以文艺价值作基础的跨媒介改编之外，当前的跨媒介改编行为事实上又加入了IP价值的评价标准。这一评价标准最主要的表现就是作品在当下的受众接受度，凡是具有一定IP价值的文艺作品通常在当下就具有较为广泛的受众，无论其具体媒介形态为何。这一作品在初始的形态既可以是文学作品，如网络小说，也可以是电影电视剧等影视作品，也可以是漫画、动漫等作品，在一定的特殊情况下，它甚至可没有具体的文艺形态，而只是一个特定的音乐、形象等对象，像英语课本中的李雷和韩梅梅形象，就因为其受众较多，被改编成了电影。

当前的文艺改编现象具有强烈的跨媒介意识，这一方面在于当前的媒介形态的丰富性，另一方面也是IP价值成为改编活动重要的标准。以当前的综艺电影来看，就突出地显示了IP价值在改编中的重要影响。就传统语境而言，综艺节目和电影是两种非常不同的文艺形态，一个通过电视媒介播放，一个以电影院作为播放场所，两种所代表的内容呈现形式也完全不同。综艺节目通常没有特别强的叙事性，主要以明星才艺等作为重要的表现对象，强调节目的娱乐性，通过营造轻松愉快的氛围来放松观众心情，进而实现综艺节目的收视效果。但电影本身则特别强调叙事性，通过讲述故事来满足观众，其情绪的调动是多方面的。这两者的差异决定了在一个较长的时间内，综艺节目都没有改编成电影的行为。

最早进行综艺节目改编电影的尝试是在国外，日本著名电视台NKH对自家热门综艺节目进行了改编电影的尝试，即《上班族NEO》，但是票房并不理想，美国的综艺节目《美国偶像》改编的电影《追星族》也没有掀起狂潮。但在中国，综艺节目改编电影有不断发展，并进而形成一个高潮的发展趋向。最早的《乐火男孩》（2009，改编自《快乐男孩》）、《中国好声音之为你转身》（2013，改编自《中国好声音》）开启了中国综艺电影的序幕，但作品本身并没有获得良好的票房反应。直到2014年《爸爸去哪儿》同名电影上映，获得了非常高的电影票房，成为综艺电影的引爆点，之后2015年的《爸爸去哪儿2》《爸爸的假期》《奔跑吧兄弟》，2016年的《极限挑战之皇家宝藏》，2017年的《欢乐喜剧人》《决战食神》都成为引发话题的综艺电影。但也应看到随着这股热潮的发展，人们也对综艺电影产生了质疑，尤其在后边的综艺电影在票房上的表现也日益疲软。

纵观这些综艺电影，有些采用了非常简单的改编方式，基本上就是将综艺节目本身做成电影进行上映，如《爸爸去哪儿》，也有综艺电影会简单加入叙事性开头来制造悬念，但主体仍是综艺节目，如《奔跑吧兄弟》《极限挑战之皇家宝藏》。但有的电影也会进行较大改编形成一个较为完整的叙事故事，如《爸爸的假期》《欢乐喜剧人》《决战食神》。就前一种简单改编而言，综艺电影主要是借用了电影的形式以及媒介播放渠道，而被改编的综艺节目也通常缺少叙事性，主要是明星参与的真人秀活动［2］。而后一种改编则更加倾向于遵循电影艺术的内容逻辑，设置了较强的叙事故事，这时综艺节目更倾向于是故事的一种背景认知，同时因为有综艺节目的影响，这种叙事性又会受到相当大的限制，人们会带着综艺节目的观感去看待电影内容。

总之，综艺节目改编成电影事实上是受到极大限制的，它们或者保持综艺节目的内容，只是换上了电影的形式，或者改编成电影内容，但受制于节目内容，不能很好地讲故事。归结而言，文艺价值的评判标准很难作为综艺电影这种跨媒介改编的改编依据。那这些综艺电影得以出现，并获得一定票房成绩的原因，就在于当前文艺改编的IP价值取向。综艺节目一般都会注重明星效应，明星的参与和综艺的娱乐导向，使得其获得大量的受众，而这促成了这些综艺节目的IP价值，正是被受众的追捧，成为综艺节目改编成电影的重要动力。这种综艺电影改编，事实上也反映了媒介经济学对于文艺跨媒介改编的影响。

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