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▲ 賈樟柯、趙濤夫婦在領獎現場。
▲ 《阿黛爾的生活》收獲金棕櫚獎，女主角喜極而泣，擁吻導演。
法國當地時間5月26日晚，第66屆戛納電影節閉幕，各大獎項悉數揭曉。突尼斯導演阿布戴拉提夫·柯西胥執導的法國影片《阿黛爾的生活》眾望所歸，摘得最佳影片金棕櫚大獎，該片也因同性戀這一特殊題材而引發熱議。此前備受中國影迷關注的賈樟柯自編自導新作《天注定》，憑借直面現實的題材以及“四聯畫”的創新結構摘得最佳編劇獎，也打破了三年來華語片在戛納顆粒無收的尷尬局面。
《天注定》故事結構獲贊譽
賈樟柯 劇本我用粗鋼筆寫在信紙上
賈樟柯的《天注定》是本屆唯一入圍戛納主競賽單元的華語片。此外，香港導演劉韻文的《過界》進入“一種關注”單元，杜琪峰的《盲探》進入“午夜展映”單元，但並未獲得獎項。四年前，婁燁導演的《春風沉醉的夜晚》在戛納拿到最佳編劇獎，此次《天注定》獲得的也是此獎。影片由四個不同的故事拼成，每個故事都改編自熱點新聞事件，暴力鏡頭也超越了賈樟柯的一貫尺度。
賈樟柯曾帶著《任逍遙》、《24城記》兩次入圍戛納主競賽單元，但都無功而返。此次得知獲獎，他激動地表示，“從2002年的《任逍遙》一直到現在，中國發生了很多變化，我一直追隨著這些變化。我們有共同的生活，面臨著共同的困難，我們終於找到了知音。”對於影片表現的暴力鏡頭，賈樟柯說，“我們每個人都應該反思和檢討自己，我們是暴力受害者，也可能是暴力的實施者。”
賈樟柯拿到大獎后，一直在微博上興奮刷屏，感謝李安、章子怡、徐崢的祝福和支持，也感謝王寶強、姜武、趙濤、李夢等演員的付出。他頗為動情地感慨：“這個劇本我沒用電腦寫，我用粗鋼筆寫在信紙上，一筆一劃，一字一句。”
對於《天注定》獲得最佳劇本獎，評委會主席斯皮爾伯格力贊中國不僅市場進步，藝術也很強，四個故事湊成的劇本結構非常天才。華人評委李安也稱贊賈樟柯導演勇氣可嘉，電影的力量很強。至於《天注定》獲獎，是否與他在評審討論時力爭有關，李安坦然回應：“我只是給其他評委講解電影裡有中國特色文化的一些東西，評委們都很聰明，一說大家就明白了。”
獨特愛情片更討好評委
斯皮爾伯格 不是政治影響了評委決定
《阿黛爾的生活》改編自法國年輕作家朱莉·馬洛的漫畫作品《藍色是一種溫暖的顏色》。故事主角是一個15歲的女孩阿黛爾，她有一個非常帥氣的男友托馬斯，但並不是她的意中人。阿黛爾意外在路上遇到一個美麗的藍發女孩並瞬間愛上了那個女孩，當那個女孩開始接近阿黛爾之后，事情變得越來越復雜。
導演柯西胥是突尼斯人，6歲隨父母移居法國。影評人劉敏認為，《阿黛爾的生活》雖然講的是兩個女孩的愛情，但愛情的主題卻有人類共性，這是一個同樣可能發生在任何男女身上的愛情。這也是影片最為可貴之處，導演並沒有利用同性戀的特殊題材來加以投機。影片最終獲得9位評委的集體好評，獲得金棕櫚大獎。李安更是不諱言該片是參賽片中他的最愛。就在戛納頒獎典禮這天，法國正舉行反對通過同性戀婚姻合法化的游行示威，也令該片格外具有深意。斯皮爾伯格笑稱，影片中的角色根本就沒有結婚，不是政治影響了評委們的決定，而是影片本身。
國內影評人看過此片后，也稱這部三個小時的影片是今年的電影杰作之一。實際上，藝術探索大膽的愛情題材，這兩年在戛納格外受青睞。去年獲金棕櫚大獎的《愛》表現一對老年人的獨特愛情，今年更是如此，斯皮爾伯格就贊揚《阿黛爾的生活》是一部感人的愛情故事片。李安接受採訪時也說，表現細膩愛情的影片比較討好今年評委的口味。
家庭題材片贏表演大獎
媒體 本屆評審團過於“搞平衡”
前年憑電影《一次別離》馳名世界影壇的伊朗導演阿斯哈·法哈蒂，此次新作《過往》一度傳聞將拿金棕櫚大獎，但最終該片僅有女主角貝熱尼絲·貝喬獲封影后。該片仍然是法哈蒂最擅長的家庭題材，講述了女主角與前夫的再次相遇，在一次又一次的爭執中，兩個人對過往生活逐漸有了新的思索。
與其相似，影帝榮譽由老演員布魯斯·鄧恩獲得，其主演的美國影片《內部拉斯加》同樣是家庭題材。他在片中扮演一位老人，曾與兒子有著情感隔閡，但雙方最終意識到親情的意義。從題材上講，今年獲得影帝、影后的兩部影片，更有心靈撫慰的作用，符合當下社會的需求，但藝術探索性遠不如金棕櫚最佳影片那麼強。
雖然金棕櫚大獎頒給了眾望所歸的《阿黛爾的生活》，但不少中外媒體認為，斯皮爾伯格領銜的本屆評審團在頒獎上過於“搞平衡”，相比最終的影帝、影后頒獎結果，其實《醉鄉民謠》、《阿黛爾的生活》的男女主角表演更出色。但這次評委為了讓獎項分布更均勻，沒有讓后兩部影片再獲得表演獎項。此外，波蘭斯基新片《穿裘皮的維納斯》口碑很高，卻最終顆粒無收，也有遺珠之憾。
記者手記
這次國產片總算不掉份兒
最近幾年，在歐洲三大國際電影節上，很難看到華語參賽片的身影﹔在戛納電影節主競賽單元，華語片更是連續三年缺席。華語商業片開酒會吆喝賣片，華人女星在紅地毯上展示時裝和珠寶，倒是成為媒體談論的話題。對華語片而言，戛納一度變成一筆生意經、一場時尚秀，但無關電影藝術。相比之下，今年這種情況有所改變，不乏讓人驚喜之作，賈樟柯新片更是獲獎，總算沒有掉份兒。
戛納國際電影節是權威的藝術性電影節，每年吸引了各國藝術片參賽。陳凱歌、張藝謀、侯孝賢、王家衛等人的影片，都曾在這裡斬獲過榮譽。今年正好碰上賈樟柯、杜琪峰推出新作，香港新銳導演劉韻文的《過界》也入圍“一種關注”單元，老中青三代導演出現在同一個舞台，拍的也主要是當代現實題材，表明華語電影開始悄然發生變化。
值得一提的是，《天注定》聚焦當下社會現實題材，關注底層大眾艱難生活的掙扎與選擇。當下國產片不乏高票房之作，不乏喜劇、愛情、動作等商業類型片，但總是缺少直接反映現實的作品。近期國內上映的一批商業片如《致我們終將逝去的青春》、《中國合伙人》等影片，雖然也算是比較“接地氣”的現實題材，但藝術深度明顯欠缺。《天注定》更為直面現實的殘酷，追求人性的溫暖，不為市場放棄品質，保持了創作的清醒和反思。業內人士認為，該片獲得最佳編劇獎，也是對中國電影人堅守文化責任、追求人文品質的一種褒獎。
評委李安本月初曾直言，大陸最大的優勢是市場，可以跟好萊塢抗衡，但大陸還沒有很好的片子，觀眾的品位還需要慢慢培養。他所說的好片子大概是需具有較高藝術性的影片，這類片子在大陸市場還比較少。此次他在戛納再一次表示，中國影片首先考慮的還應該是藝術性，大家才能從中進步，才能避免一些利益的陷阱。實際上，《天注定》獲獎，多少也讓電影人更多關注中國現實題材，更多重視藝術性，而不是一味追求市場利益。國產電影既要有商業片，也要有藝術片，才會形成多元化的創作格局。
