"無人區"拍竣四年上映 寧浩：可以失敗不能停滯

　　京華時報記者任峰濤攝

　　寧浩新片《無人區》昨日上映，這算得上今年賀歲檔的一樁大事。該片拍竣於四年前，其間數度傳出定檔消息，如今終於登上大銀幕。近日，寧浩在接受京華時報專訪時否認了外界對他“寧式風格”的歸納，他強調自己沒有固定風格，希望不斷變化，“一個電影創作者可以失敗，但不能停止嘗試，不能停留在原地”。

　　□故事立意　人本身是有動物性的

　　《無人區》以徐崢的旁白作為開場，講述了一個關於兩隻猴子和老虎的寓言故事。寧浩稱，這個故事是后來才加入的，但一直是他想講的，“我經常跟別人講兩隻猴子的故事，想怎麼擱進電影，本來不想這麼直白，但是沒有更好的辦法，干脆就直抒胸臆了。”

　　這個故事點明了動物性的主題。徐崢在片中扮演一名作為城市精英的律師，但到了茫茫無邊的無人區時，自私自利的動物性暴露無遺，社會性被壓制。黃渤所演殺手的動物性更加明顯，他甚至很少直立行走，總是坐在地上舉著槍。寧浩稱，他拍《無人區》是為了弄明白人脫離了社會屬性是什麼樣的，“我的出發點是想講人本身是有動物性的，遠離人類社會的時候，動物性會比較強烈。人類跟動物的最大區別就是社會屬性，最理想化的狀態當然還是要社會屬性和動物屬性平衡。”

　　□延遲四年　忙於新作顧不上沮喪

　　《無人區》在拍竣四年后才得以上映，對於具體的原因，寧浩一直不願多談。徐崢強調：“我們這部電影從來沒有被禁過，只是延到現在才放。”

　　延遲四年，幾經修改，對於大家關注的刪改問題，寧浩透露沒有刪改太多。據看過此前版本的觀眾透露，寧浩加了片頭關於猴子的旁白，並對結尾處進行了修改。公映版影片有個光明的結尾，余男飾演的舞女逃出無人區，回歸正常生活，並開始夢寐以求的舞蹈教學工作。寧浩認為，這個結尾能夠說明人類社會對無人區中人的感染力。

　　問及在影片無法公映的四年中是否有過沮喪，寧浩直言沒有時間，“我們在一個高速發展的過程中，就想一個事情弄完了趕緊弄下一個。我一直在忙著籌備下一部，來不及沮喪。”他說，電影對他來說最重要的是創作過程本身，“就像一個畫畫兒的，我並不知道畫能不能賣出去，但是畫畫本身可以帶給我樂趣。我最早拍電影《香火》《綠草地》時，根本沒想上映的事，《瘋狂的石頭》也以為可能就賣給電影頻道了。”他稱，《無人區》經歷的波折並不會影響以后的創作，他還是會拍自己感興趣的東西。

　　□市場認知　中國影人應守住本土

　　《無人區》拖延上映，對於票房來說不失為好事，如今的徐崢、黃渤已貴為“賀歲帝”。寧浩稱，當年的拍攝成本為1600萬元，回收壓力不大。

　　對於票房，他感慨這對他來說並不重要，“現在票房好像成為評價電影的一個標准了，這個事不太對勁兒。當年我們拍電影時沒人談票房，不管市場，隻管自己想表達什麼，現在又走到另一個極端了。”

　　此前，有不少人建議寧浩把《無人區》拿到國際影展和國外市場去放，他的《香火》《綠草地》曾亮相多個國外電影節，並斬獲了西班牙國際電影節最佳導演獎等獎項。但寧浩沒有把《無人區》送去參展，他對國外市場並不感興趣，“從文化安全和自我價值角度來說，中國電影人應該守住本土市場，做好自己的故事，來跟美國電影抗衡。如果放棄我們這塊市場，去服務於美國市場，那隻能讓美國式的電影越來越多。”

　　□創作風格　我沒有固定的風格

　　寧浩以《瘋狂的石頭》為廣大觀眾所熟知，此后拍了《瘋狂的賽車》和《黃金大劫案》。這些作品中，他的黑色幽默喜劇風格獨樹一幟，形成了獨特的寧氏符號。

　　對於“寧氏風格”的歸納，他並不認同：“有嗎？《無人區》跟‘瘋狂’系列很不一樣吧？”他認為自己沒有固定的風格，“每一個創作人都希望自己‘變’，努力地去變，因為不變就會僵化、死掉。不斷復制就變成了生產，如果我接著拍‘瘋狂’系列，那會很安全，但實際上是非常悲哀的事，創作的火性就消失了，變成套路生產，創造力就完了。”

　　他認為，一個電影創作者可以失敗，但不能停止去嘗試，不能停留在原地，“但可能每一個人都很努力地想跳，但跳來跳去總有一個東西是一樣的，這可能就是所謂的風格。”他以斯皮爾伯格為例說：“從《大白鯊》《印第安納·瓊斯》到《侏羅紀公園》，他最擅長的就是拍‘大狼狗追著一個人跑’。他也在嘗試拍《一九四一》《紫色》《太陽帝國》，但都不成功，一直到《辛德勒名單》，他把大狼狗和作為猶太人對被奴役民族的關注結合起來，拍出了集大成之作。這是他在不斷失敗和努力的基礎上得來的，如果他不創新就不會有《辛德勒名單》。”

　　□新作方向　開始關注情感問題

　　寧浩坦言，他拍一部電影往往是想弄明白某一命題，比如通過《無人區》探討了人的動物性和社會性。

　　如今，他又開始思考情感到底是怎麼一回事兒，因此開始拍攝自駕游題材的輕喜劇愛情片《玩命邂逅》，“愛情、一夜情等等，現在我關心這類問題。”《玩命邂逅》依然由徐崢、黃渤主演，講述了一個尋找艷遇的故事。

　　■鐵三角

　　相互彌補一起成長

　　從2006年的《瘋狂的石頭》開始，寧浩、徐崢、黃渤組成了“不鏽鋼版鐵三角”。如今的三人之間並沒有遭遇“七年之痒”，反而一起越走越順，越來越默契。對於徐崢、黃渤如今的成長和火爆，寧浩毫不意外，稱這是早晚的事兒。黃渤稱，從兩位伙伴身上汲取了他們的長處。

　　“一生中能交到幾個好的事業伙伴或朋友，挺難得的。寧浩身上有股勁兒，其實在《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》后，他完全可以繼續拍“瘋狂”，商業效果肯定會很好，但是他不這樣。在“石頭”之后他就在想了，要拍不一樣的類型。我覺得每個人身體裡的一些東西，對身邊的人都有輻射和幫助。他有好多東西會對我造成影響，大家都在互相汲取。——黃渤談寧浩

　　“我們聊得挺多的，互相能彌補身體裡面缺失的一些東西。徐崢閱片量比較大，經常會想到這樣那樣的東西。每個人知識結構的來源不一樣，我的來源可能更多的是生活經歷，徐崢成名比較早，小時候就是童星，他的生活環境就是文化世家，從小接觸話劇這些作品比較多。——黃渤談徐崢

　　“這幾年裡，我們幾個人都在成長。當時拍這部電影，是本著很專業、很敬業的態度。盡管這些年我們被打上了喜劇的標簽，但這並不是意味著我們的態度不是嚴肅的。這幾年，我們也有各自的成長。所以，也許《無人區》現在放，對它來說是最好的命運。我們希望它有一個好結果，這個好結果倒不一定說是票房，我們希望讓觀眾看到，我們曾經有這樣一個努力和嘗試。——徐崢談成長（記者呂莉紅）