2013國產電影狂飆突進？ "逆襲好萊塢"成關鍵詞

　　《中國合伙人》

　　《周恩來的四個晝夜》

　　《北京遇上西雅圖》

　　2013年對於國產電影來說，絕對稱得上是可圈可點的一年。“逆襲好萊塢”“轉型做導演”“爛片高票房”等一系列話題進入了大眾的視野。“我們終於擺脫大片依賴症，找到了通向當下觀眾內心情感需求、與觀眾產生共鳴互動的類型片創作路徑。”中國電影資料館副館長饒曙光分析。

　　國產電影逆襲好萊塢？

　　縱觀今年影壇，好萊塢大片獨領風騷的光環正在消退。4月21日，《紐約時報》刊登了一篇名為《好萊塢在華遭遇票房困境》的報道，說中國內地觀眾觀影品位正在發生大變化，開始厭倦好萊塢大量“千篇一律”的爆米花大片。視線轉回國內，根據國家新聞出版廣電總局發布的數據，前三季度全國電影票房總收入164億余元，其中國產片收入95.6億元，進口片收入68.7億元。與去年同期比較，前者增長了93.8%，而后者卻下降了5%，大大改變了往年的電影票房格局。

　　與此形成鮮明對比的是，去年春天，寧浩導演的《黃金大劫案》、楊樹鵬導演的《匹夫》、管虎導演的《殺生》、張楊導演的《飛越老人院》集中上映，中生代導演的集體出擊被寄予厚望，但在好萊塢大片的猛烈沖擊下並未取得預期的票房成績。在種種場合，他們言辭中流露出對於“好萊虎”“好萊狼”的懼怕。

　　去年暑假，在“國產電影保護月”的庇護下，“好萊塢”不見蹤影，《搜索》等電影挽回了一些票房。再來看看今年的暑期檔，以往的“國產電影保護月”並沒有出現，國人似乎以更加開放的心態來迎接“好萊塢”同台競技。但結果是國產電影並未受到多大威脅，票房一路見漲。

　　有專家分析，相比較而言，國產片故事更貼近現實、貼近生活，特別是與電影主流觀眾——青年群體正在經歷的壓力、愛情、就業等情感相通，讓觀眾產生了共鳴。而進口片的電影類型、故事模式甚至人物與往年沒有太大的變化，缺乏新意，再加上文化隔膜，觀眾難免產生審美疲勞。據悉，截至目前，今年34部進口分賬片名額已用完，其中32部電影已上映，還有《極速風流》、《雪國列車》兩部分賬片待上映。距離年底不到一個月的時間，即便是再加上尚未上映的幾部“批片”與“合拍片”，中國內地電影票房大局已定。

　　但與此同時，《富春山居圖》、《不二神探》等被稱為“爛片高票房”現象的出現，也引起影視界相關人士的擔憂。技術依然主要靠“忽悠”，好的劇本寥寥無幾，新人導演不夠大氣……讓不少業內人士感慨“我們距離真正的電影大國還有很長的路要走”。

　　“去年全部華語片在境外的輸出隻有10億人民幣，好萊塢電影在中國的票房是88億元。逆襲好萊塢還只是一個夢，離現實還是很遠的。”華誼兄弟影業總裁王中軍感嘆。

　　青年導演異軍突起

　　年初以來，中國電影市場保持強勁發展勢頭，一些青春題材電影成為一道引人注目的風景線。《致我們終將逝去的青春》、《北京遇上西雅圖》、《中國合伙人》等電影在取得優異票房成績的同時，也吸引了公眾的極大關注。能把目光更多地關注在現當代中國人的創業故事、情感生活，還拍成了充滿人情味的商業片，就這一點來說，中國電影的風貌正在悄然發生著改變——更人文更多元，更具有現實意義，更多思考，中國電影行業也正在進行著艱難而有意義的重要轉型。與此同時，幾年前由《失戀33天》開創的愛情喜劇也繼續在今年呈現出活力。第三季度的《被偷走的那五年》、《非常幸運》等影片均獲得了市場的認可。

　　“21世紀的電影市場，21歲的人是主要消費人群，習慣在21時看電影。”上海電影家協會副主席汪天雲以此來概括今年電影領域所呈現出的這一明顯現象。“從《失戀33天》、《人再囧途之泰囧》，到《小時代》、《致我們終將逝去的青春》，這些電影都在告訴我們，觀眾不再需要沉重的電影，需要的是健康、快樂、正能量的影片﹔不是居高臨下地教化他們，而是能讓他們產生共鳴。”他說。

　　業內人士認為，這一階段新類型片的大量出現，與電影創作者的日益多元關系密切。一方面，一大批青年編劇、導演開始在電影創作中嶄露頭角，新的觀察角度、新的思維方式、新的電影語言和他們對年輕觀眾的了解，為中國電影的創作帶來了一股新風﹔另一方面，一些電影行業外的人士也開始介入電影創作——無論是郭敬明的《小時代》，還是韓寒的《一座城池》，在粉絲效應的支持下，都收獲了不菲票房，中國電影人從浩瀚的文學作品中找到了新的創作突破口。

　　從以創作者為中心轉向以觀眾為中心，是這批電影的一個集體特征。趙薇憑借電影《致我們終將逝去的青春》一舉獲得今年金雞獎最佳導演處女作獎。在她看來，電影的成功不在於類型或者題材，關鍵在拍攝的出發點——拍出來的作品能不能與觀眾有共鳴。這種創作觀與全媒體時代影像所面臨的生態環境不謀而合。隨著數字傳播和新媒體的迅猛發展，觀眾已經成為整合創作主體、營銷模式、播映終端和市場運作整個電影產業鏈的主體。可以說，全媒體時代生動地詮釋了“觀眾是一切藝術創作的試金石”。 “故事是核心，而演員、外景、音樂等因素隻屬於讓電影更好看的加分項。”《北京遇上西雅圖》導演薛曉路摸准了觀眾的脈搏，她告訴記者，在明星陣容、完整敘事、好看景色、好聽音樂、曲折多元的電影語言之外，更要重視的是電影講了一個什麼樣的故事。《人再囧途之泰囧》導演徐崢也同樣重視與觀眾的交流，在他看來，這種交流一是來自於表演，即什麼樣的節奏和表達會讓觀眾笑得更舒服﹔二是來自於思考方式，即如何把觀眾放在這個故事體驗者的位置。“觀眾喜歡一部電影，不僅是因為這個電影能讓他發笑，更重要的是這部電影能夠與日常生活發生關系，看了以后覺得很親切。”他說。

　　紅色題材全新演繹

　　今年的主旋律電影也是收獲頗豐。《周恩來的四個晝夜》迄今票房突破7000萬元，在贏得良好口碑的同時，更被譽為“開展黨的群眾路線教育實踐活動的鮮活教材”﹔10月1日上映的電影《門巴將軍》在大片雲集的國慶檔吸引了諸多觀眾的目光﹔電影《蘭亭》以其真摯濃郁的情感令眾多觀影人士潸然淚下……

　　長久以來，一些主旋律電影的確存在主題觀念化、人物臉譜化、敘事模式化、台詞口號化、思想空洞化等缺陷。而電影《周恩來的四個晝夜》卻以影像的方式“活化”了1961年周恩來總理一行在四天四夜裡，調研革命老區河北省武安縣伯延公社的這段歷史。為了還原歷史，主創人員7次奔赴伯延採訪親歷者、搜集材料、體驗生活。他們將追尋歷史真相和表達人物的真情實感結合了起來，真事、真話、真情、真意，構成了這部電影最動人的元素。導演陳力告訴記者：“這部電影如果能打動一些人，我想是因為它的真實。如果不體驗生活，我們無從獲得這些細節。”

　　主旋律電影打動我們的不止是深刻的思想內涵和深厚的人文內涵，還有它們在主流價值觀與商業類型化敘事結合上的努力，尤其是注重現代電影的視聽品質、視聽沖擊力和感染力，從而讓影像的質感以及藝術意蘊達到一個新的境界。在文藝評論家丁振海看來，“這種融合與超越，是非常重要的收獲”。無論是《門巴將軍》在美麗的雪域高原所上演的西藏軍醫事跡，還是《蘭亭》所圍繞著的小人物的悲歡，都在這些方面進行了嘗試。“讓主旋律放下身段，才能讓觀眾心悅誠服地去接受主旋律作品的觀點而不是一個約定俗成的樣式，所以《蘭亭》裡使用的可以說都是回歸人性的最本真的語言，《蘭亭》的故事也是幾個月實地走訪獲得的歷史真相。”電影《蘭亭》編劇程曉玲說。

　　賀歲檔期待圓滿收場

　　賀歲檔是每年聖誕節、元旦、春節檔期的統稱，但是由於近年來大片越來越多，這一檔期也被一再提前，通常11月下旬就開始“打頭炮”。今年的賀歲檔再度提前，11月20日，好萊塢口碑影片《地心引力》率先搶灘賀歲檔，緊接著又有《飢餓游戲2》。國產片方面則是11月22日吳彥祖擔任監制並聯合姚晨等主演的高智商犯罪大片《控制》上映。

　　從這之后，每周都有至少一部大片公映。先是陳木勝執導，劉青雲、古天樂和張家輝主演的警匪巨制《掃毒》於11月29日公映。12月3日寧浩的《無人區》上映，主演徐崢、黃渤和余男的陣容，加上無數次被叫停的“飢餓營銷”法則，業內認為該片很可能成為一匹黑馬。12月6日則有陳嘉上執導的3D《四大名捕2》上映。12月12日是劉德華和姚晨主演的3D《風暴》。12月19日和12月24日，兩部重磅電影——馮小剛執導、葛優主演的《私人訂制》和成龍主演的《警察故事2013》相繼公映，兩片在陣容和內容上旗鼓相當，並且都是歷年的賀歲片之王。而由倪妮和井柏然主演的《等風來》將在12月29日公映，雖然風格偏文藝，但卻是賀歲檔獨此一家的純愛片。業內預測，國產電影在今年的賀歲檔會有一個好的“收成”，2013年中國電影票房突破220億元指日可待。