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■内地大银幕吹来印度风

《三傻大闹宝莱坞》
上映时间:2011年 内地票房:1405万
  《三傻大闹宝莱坞》反映贫富不均、教育弊端等现象,成为首部票房超20亿卢比(约合2亿元人民币)的印度电影。
《三傻大闹宝莱坞》
上映时间:2011年 内地票房:1405万
  《三傻大闹宝莱坞》反映贫富不均、教育弊端等现象,成为首部票房超20亿卢比(约合2亿元人民币)的印度电影。

《我的个神啊》
上映时间:2015年 内地票房:11818万
  《我的个神啊》不仅制作华丽升级,喜剧元素更加丰富,题材也是更加大胆犀利,通过一个外星人在地球的奇幻旅行,对印度的宗教文化进行了深刻的探讨,得到了全球观众的喜爱。
《我的个神啊》
上映时间:2015年 内地票房:11818万
  《我的个神啊》不仅制作华丽升级,喜剧元素更加丰富,题材也是更加大胆犀利,通过一个外星人在地球的奇幻旅行,对印度的宗教文化进行了深刻的探讨,得到了全球观众的喜爱。

《巴霍巴利王:开端》
上映时间:2016年 内地票房:750万
  该片讲述巴霍巴利王和儿子对抗巴哈拉拉德瓦,争夺摩西施末底王国控制权的故事。2015年在印度本土开画首日就创下780万美元成绩,成为印度票房榜首影片。
《巴霍巴利王:开端》
上映时间:2016年 内地票房:750万
  该片讲述巴霍巴利王和儿子对抗巴哈拉拉德瓦,争夺摩西施末底王国控制权的故事。2015年在印度本土开画首日就创下780万美元成绩,成为印度票房榜首影片。

 

■媒体评论

·人民日报海外版:印度电影靠啥征服我们
  印度这些年在拓展影视题材边界上往往善于创新,常能将一些偏门题材开掘成火爆本土和国外的励志电影,而最能展现人的拼搏精神和民族气节的体育题材则成了印度电影人的心头之爱。《摔跤吧!爸爸》并非印度的首部体育题材电影,此前还有聚焦板球运动的《印度往事》和跑步赛事的《灵魂奔跑者》等。印度的体育比赛成绩未见得称雄国际,但他们通过电影将板球打入了奥斯卡,让摔跤“摔”进了好莱坞,凭跑步“跑”向了全世界。【详细】

·北京青年报:宝莱坞的防衰术
  当西方影评人指评宝莱坞的浅薄时,他们当中很少人到过印度,根本无法体验彩电问世、盗版猖獗以及黑社会资金涉入对于印度电影业的冲击,宝莱坞一百多年屹立不倒,本身就该是一部多么具有韧劲和力道的艺术作品,《摔跤吧!爸爸》有着宝莱坞的精神气质。【详细】

·新闻晨报:印度电影的逆袭
  拒绝配音、拒绝轧戏、拒绝粗制滥造,居然让一位好演员一年接不上一部戏!回看《摔跤吧,爸爸》,令人感概的就不单单是阿米尔·汗的职业精神了——片方居然愿意等待阿米尔·汗增肥再减肥,还为片中演员提供了一年半的专业摔跤培训。这份耐心、专注以及勇于切入妇女歧视这个社会问题的责任感,才是国内影视圈中所罕见。【详细】

·羊城晚报:这个爸爸很圈粉
  听上去,这像是一个父亲将梦想强加给女儿的故事,实际上,影片呈现的恰是父亲帮助女儿发现自我并最终成就自我的过程。它和压迫无关,也和男权无关,父亲用实际行动支持和鼓励女儿并最终证明了“女孩也和男孩一样”,可以为国争光。在印度,能够勇于打破陈规,顶住各方压力对女儿进行摔跤训练,本身就是一种具有远见的胆识。【详细】

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  既无酷炫特效,又来自相对陌生的印度,影片《摔跤吧!爸爸》却凭借超高口碑,在内地上演华丽逆袭——不仅全国排片场次占比由最初的13%,大幅上升到如今近30%,而且连续蝉联单日票房冠军,把同期好莱坞大片压得抬不起头来。再对比"史上口碑最佳五一档"的国产片"四打一"仍不敌好莱坞大片的情况,宝莱坞能给中国电影"摔"出怎样的启示?

《摔跤吧!爸爸》"摔"出漂亮逆袭战

《摔跤吧!爸爸》根据真人真事改编

·内地上映首日曾遇冷
  以54亿卢比创下印度影史票房纪录的《摔跤吧!爸爸》登陆中国内地院线却迎来悲剧开局,首日勉强超千万的票房,仅相当于同步上映的好莱坞大片《银河护卫队2》的七分之一,实在有些寒酸。【详细】
·口碑助推上座率反超好莱坞
  但是,在漫威新作的重压下,这部印度影片硬是凭着逆天的口碑实现了逆袭,其在豆瓣网的网友评分高达9.3分,68.7%的网友给出了5星好评。不仅排片率一路上升,单日票房占比也从首日的不足10%上升到了近30%;其上座率也一路领先。【详细】
·票房大爆发蝉联单日冠军
  上映不出9天,影片票房从单日1500万元暴涨到单日近亿元。在一些影院还出现了一票难求的奇观。多家影院从中午11时到晚上9时,都处于“满座”状态。有影迷在朋友圈吐槽,因为晚支付一分钟,想买的场次就无座了。影评人杜娟认为,这部几乎“零宣传”影片,是观众把它抬上了“王位”。 【详细】

《摔跤吧!爸爸》缘何"摔"出好口碑

阿米尔·汗为影片“变身”

·真人真事改编更易打动观众
  《摔跤吧爸爸》是一部彻头彻尾的体育竞技类电影,由真人真事改编而成,却将父爱、梦想、爱国进行完美结合,整部影片既有对现实社会的鞭笞,又有打破传统的勇气。老少两代全国冠军、一对世界级姐妹花摔跤高手,这个故事本身就足够传奇;在极度重男轻女的印度,女性在摔跤这样绝对阳性的运动场上取得成功,让传奇加倍。【详细】

·关注印度社会现实
  影片的成功除了原型感人,更在于它把体育、性别平等和家国情怀三大主题有机地糅在一起。在展现女性的力量之美,很燃很励志的同时,直击印度社会溃烂的脓疮,处处迸射出对性别不平等现实的不满和反抗,也因此更具有思想深度和厚度。影片中的几个主要女性角色的设置颇为耐人寻味,她们迥异的命运呈现出男尊女卑的印度社会中女性的不同人生轨迹。【详细】
·阿米尔·汗敬业程度令人钦佩
  阿米尔·汗在片中饰演一个没能拿到国际冠军而抱憾的摔跤手,这个角色要从年轻摔跤选手的健壮演到退役后的发胖,阿米尔·汗就先增肥拍摄发胖后的戏份,再减肥拍摄年轻时的戏。其实,在现在的拍摄条件下,这样的体形变化完全可以用特效化妆来完成,但阿米尔·汗却坚持要增重,因为他说人真的变胖的时候,身体机能是会发生变化的。他想真实地呈现出胖是一种怎么样的体验,“身为演员,增肥和暴瘦都是常有的事,你必须要有职业精神。”【详细】

《摔跤吧!爸爸》能"摔"出什么启示

宝莱坞凭口碑赢了好莱坞

  虽然印度电影很少在国际电影节上得奖,但他们却创造出了“宝莱坞”,在全世界电影市场都有观众。他们的明星更是不乏成功打入好莱坞者。与印度电影相比,中国电影应该学些什么呢?
·故事引发共鸣是制胜法宝
  近年来,中国电影市场对大IP、大明星、大制作的力量深信不疑,却往往忽略了一个好故事,才是直指人心的电影文化内核;能够引发观众的共鸣,才是一部好电影的标准配备。当我们越来越注重大IP、大制作,拼尽全力追赶世界一流的视觉效果,在故事上费尽全力玩“烧脑”、玩悬疑时,像《摔跤吧!爸爸》这样故事朴实,却激励人心的电影则反而越来越少。【详细】
·扎实的电影更有力量
  在“毫无修饰的纪实风格”都成为一种技巧的时代,导演用几近“标准动作”的电影语言,一板一眼地完成了这部电影,但其运用之娴熟、完成度之高,如同《天龙八部》中萧峰大战群雄的太祖长拳,以基础的“招式”发挥出了惊人的效果:几乎每一个场景都恰到好处,每一个镜头都寓意清晰,剧情的展开,感情的酝酿,节奏的把控……几乎每一个环节都呈现出教科书般的精准晓畅、言简意赅。【详细】
·找准冷门开辟类型片新路
  当体育电影的市场还处于较冷状态时,国内创作者应学会与资本博弈,抢占体育类型的先机,用动人故事和敬业演技开辟出一条类型片的新路。在好莱坞,体育电影从来就是一种长盛不衰的类型,只要讲橄榄球、拳击,无论拍多少个雷同的故事,总有一批死忠观众支持。从内容上看,中国体坛几十年涌现出的人物和故事,为电影创作提供了异常丰富的资源库,这也是体育电影相对其他类型的一大先天优势。【详细】