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導演《武俠》（上）、監制《血滴子》（下）雙雙失敗，令陳可辛意識到古裝大片不能再拍了。
導演《武俠》（上）、監制《血滴子》（下）雙雙失敗，令陳可辛意識到古裝大片不能再拍了。
《武俠》對我的打擊確實很大，導致我需要很大的鼓勵才能再去拍大片。其實拍大片不是我的本能，也不是我的直覺，隻因有市場需要我才會拍，可是當口碑、票房都失敗的時候，誰還會給你投資1個多億？
我不知道回歸是成就還是丟人的事
新京報：吳君如看完片子后問你，怎麼可以做到這麼多年還能如此統一？但拍了近十年大片，你覺得自己真的能回得去嗎？
陳可辛：我也在問我是否還能回得去，但我拍這部戲的時候很快樂、很自然，很有感覺，這部戲是我這麼多年拍得最動情的一部戲，就算它代表我30歲時的想法，但我已經50歲了，所以君如的這句話是雙面的，可以說你還沒成熟還很天真，但我真的不知道是個成就，還是個丟人的事（笑）。
新京報：有人認為這次你所做出的改變，主要還是考慮市場和觀眾的感受。
陳可辛：“合伙人”的確是一個跟觀眾同步的東西——我隻期望能把這件事情正常化，因為內地觀眾如果說不喜歡，不是會理性地分析它的問題，而是說這是個爛片。說自己的電影太主觀，但我覺得大家說《一九四二》是爛片我就不能接受，一個導演在最成功的時候，以脫離群眾的方法去拍部有他追求的電影，怎麼就成了爛片？包括《王的盛宴》我覺得也有太多非常不靠譜的評論。也許是因為內地的文化是有種壓抑感的，導演就成了眾矢之的了。
新京報：近年內地年輕導演的中等成本影片很賣錢，由此出現了“中國大片時代完結”，以及香港導演遭遇尷尬境遇的說法，對此你怎麼看？
陳可辛：非常好，我不是因為正好趕上拍一部內地題材而說風涼話。現在的情況跟韓國十年前、香港UFO（由曾志偉創立，陳可辛、張之亮、李志毅等加盟的UFO電影公司）時代是一模一樣的，所有的決定都在觀眾，一部《致青春》賣錢明天就會有十部《致青春》。電影就是工業，但大家往往否認它的工業性，說電影就是藝術，這不就是成東青嗎？我做孟曉駿就是告訴你，誰不計算？計算的人不講，我講出來又要挨你們的罵。大家都在裝藝術家，說我不談生意的，電影賣不賣錢與我無關，Come on（拜托，得了吧）！
《武俠》票房失敗后曾想回香港
新京報：這次風格回歸的主要原因是你心態發生了變化，還是《武俠》對你的打擊太大？
陳可辛：《武俠》對我的打擊確實很大，導致我需要很大的鼓勵才能再去拍大片。其實拍大片不是我的本能，也不是我的直覺，隻因有市場需要我才會拍，可是當口碑、票房都失敗的時候，誰還會給你投資1個多億？其實當時我真的覺得無路可走，因為現在開始是現實題材有市場，但作為一個香港導演，最大的問題就是拍現實題材怎麼接地氣。老實講，拍大片是當時市場的一個規律，而我是喜歡現實題材的，但我找不到編劇幫我寫。
我記得《武俠》票房不好已經蓋棺論定的時候，我在北京工作室每天見編劇，但沒有一個對得上口的。那時天氣很冷，我每天都在等待中度過，那時就想，回香港吧。回了香港，香港市場也沒有，工作室剛租，也不知道干嗎，當時確實有一點覺得，算了吧，拍些便宜點的港片，也不是完全沒得拍，再看看有沒有別的路。
后來是林愛華（香港著名編劇）願意幫我寫這部戲，短短一個多月她就給出了一個很好的劇本結構，雖然仍不夠接地氣，但這個結構讓我有了信心。我就拿著這個第一稿劇本回到北京再找編劇，結果就找到了現在這個編劇團隊，第一次聊已覺相逢恨晚，他們共寫了十稿。
新京報：后面你監制的《血滴子》票房也不太好，是不是對你也有一定的影響？
陳可辛：是，但我沒有把那個片子看得太重。導演面對的不只是票房的壓力，還有創作和尊嚴，但作為監制就會好過一點，因為那不是你的作品，而是一個生意。但《血滴子》是個很好的例子，就是說如果繼續拍這種古裝大片，我會更慘。
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