為何歌唱類真人秀火爆？ 受眾群廣泛版權引進成熟

去年《中國好聲音》的走紅讓大批明星走上評委席，第二季中，一線大牌張惠妹替下劉歡，汪峰則接棒楊坤代表“草根”。

真人秀節目已逐漸成為如今電視上的主力軍，今年舞蹈類有《舞出我人生》《奇舞飛揚》，跳水類有《星跳水立方》《中國星跳躍》，但這些節目都是引起過一陣話題就過去了，根本無法與唱歌類節目的火爆相比，這是為什麼呢？

1 受眾群最廣泛

“全世界最流行的真人秀節目，不過就三大基礎模式：唱歌、舞蹈、偶像。這其中，歌唱真人秀節目是最能被大眾接受，群眾基礎好的。”《中國好聲音》宣傳總監陸偉表示，“音樂的受眾群是最廣泛的，這種平民式的選拔更能貼近大眾生活，而草根明星的成功更能激起普通群眾想要成功的共鳴感。不僅是國內，世界各國最流行的真人秀節目，也是唱歌、音樂真人秀節目。雖然國內的音樂產業不火爆，但是大家唱卡拉OK的熱情並沒有消退。”

2 版權引進成熟

這兩年各家衛視都或多或少地嘗試從國外引進節目版權，加以本土化改造推向市場，也正是屢次嘗到甜頭，令2013年衛視引進版權的勢頭達到最猛。陸偉說，“我們是從2010年做《中國達人秀》開始嘗試引進國外真人秀模式的。國外真人秀節目已經運行很多年，有一套非常成熟的模式和制作理念。去年‘好聲音’火了后，大家都意識到真人秀的魅力，開始在歐美、日韓等國際市場尋找最滿意的真人秀模式，包括生活服務類、勵志探險類等，而歌唱真人秀是最成熟也最成功的。現在要說原創一檔真人秀節目，這是很可笑的。”

3 頻道需要關注

已經幾年不做唱歌節目的江蘇衛視，近期卻宣布將推出明星歌唱真人秀節目《全能星戰》，正面迎戰“好聲音”和“快男”。針對此決策，江蘇衛視總編室品牌推廣部主任劉原承認，“每隔一段時間，頻道就需要一定的關注度，因為常態節目的熱度不復以前。頻道需要大型項目在短期內提升平台的號召力和影響力，說白了，就是‘市場上要有你的聲音’。”對此說法，陸偉也表示贊同：“‘好聲音’以后，沒有任何一家衛視能聽之、任之、不理會真人秀節目的影響和魅力的，真人秀節目比常規綜藝節目更容易佔有市場份額。大家會用最優質的資源來爭取廣告價值的最大化。”

【政策】 調控前的扎堆

前天，廣電總局在官網上發布，將對歌唱真人秀節目進行調控，避免同類節目扎堆播出。而2011年10月，廣電總局下發的《關於進一步加強電視上星綜合頻道節目管理的意見》，還未提及對音樂類真人秀節目的調控。《意見》提出“對節目形態雷同、過多過濫的婚戀交友類、才藝競秀類、情感故事類、游戲競技類、綜藝娛樂類、訪談脫口秀、真人秀等類型節目實行播出總量控制。”

江蘇衛視總編室副主任劉原稱，《意見》下發后，多家平台選擇了效率最高、回報最快的音樂類真人秀節目，“去年隻有幾家衛視在做，今年大家紛紛發力，都希望在最好的時段推出最好的節目。”

【幫手】 台灣綜藝人才加盟

很長一段時間內，台灣綜藝節目一直處於領先地位，但近幾年內地電視台不惜重金買進歐美版權、高價聘請一流明星與制作團隊，制作出效果驚人的好節目，也讓台灣綜藝人才紛紛流入內地市場。台灣音樂人袁惟仁表示：“內地歌唱節目紅火，台灣許多唱片公司考慮與內地洽談合作。現在大家不會再去唱片行，因此電視媒體就變得非常重要。”劉原也表示，紅極一時的港台歌手在絕大多數觀眾中都有不可取代的位置，因此歌唱節目招募港台歌手的加盟也是必然，“但在數量比例上一定會遵照總局的規定。”

【爭議】 明星是收視保障？

今年，越來越多的明星涌向真人秀節目。而在競爭慘烈的歌唱節目裡，過氣歌手、選秀明星回爐重造的現象更為突出，大牌明星間的明爭暗斗也成為了時下熱點話題。陸偉表示，現在各家衛視一窩蜂地搶大牌、搶明星坐鎮真人秀節目，很容易令人忽略節目本質。“真人秀和選秀是兩個概念，真人秀的核心是‘展示’，而不是‘選’。現在很多節目都是有個比賽的形式，但核心是展示，學員展示最真實的個性。除了節目制作要達到現代人的審美需求外，最重要的是節目給出的是什麼人，能否激起評委們點評的興趣，這直接決定節目的品質。不管是不是明星，面對優秀的學員，評委們都有點評的欲望，在點評中碰撞火花，展現給大眾最真實的一面﹔面對平庸的學員，不僅是觀眾，評委們也沒興趣，硬逼著他們發言，而不是發自內心地流露，那就是‘演’。所以，以為立幾個大牌，真人秀節目就天然成立了，這是很大的誤區。版權引進的模式節目，沒那麼容易，相反它的制作要求是非常高的。”

關鍵詞

評委

如今，雖然仍是四人局，但評委界慢慢不再流行毒舌范兒了，電視台也都同步購買了國外模式方的更新寶典。

從國內導演所推崇的《美國偶像》看，四位評委的設置基本上在十年前就已經固定了。如果刻板地按第一季（2002年）的標准來說，一定會有一個Simon（“毒舌”的掌權者）、一個Paula（溫柔的知性女）、一個Randy（嚴厲的和事佬）和一個Ryan（掌控節目流程的資深音樂人）。

如今，雖然仍是四人局，但評委界慢慢不再流行毒舌范兒了，電視台也都同步購買了國外模式方的更新寶典。《中國好聲音》宣傳總監陸偉向記者表示，“我們需要兩名一線大牌，對應的是那英和張惠妹﹔需要一名年輕人喜歡的明星，對應的是庾澄慶﹔還需要一個草根階層傳唱度高的歌手，對應的是汪峰。”

而《中國最強音》宣傳總監夏青對記者透露，“按模式方的要求，四人一個是資深音樂教父，一個是流行的音樂天才，一個是小眾的如搖滾歌手，一個是代表廣大觀眾的非音樂人士。”按這個要求，這四人毫無疑問是羅大佑、陳奕迅、鄭鈞、章子怡。

找人

基本上採取地毯式搜尋——橫向上，從城市到農村﹔縱向上，從藝術院校到酒吧再到流浪歌手，連錄音棚都不放過。

如果把選手當做地裡的庄稼，那麼今年要經過近20檔節目20輪的“收割”，有編導向記者反映，“往年都是選手拉攏我們，今年都倒過來了，甚至我還聽過有衛視向選手塞錢的情況發生。”

以前，一檔節目隻需做一些常規的宣傳、招募，就不愁沒選手。近幾年，以往的法子已經很難找到合格的選手。“現在基本上是地毯式搜尋。”《大地飛歌》總導演嚴明向記者介紹，“橫向上看，編導會從一線城市走到二三線城市，從城市到農村，甚至到偏遠的少數民族地區。縱向上，社區、藝術院校、演藝公司、唱片公司，還有酒吧、地鐵歌手、流浪歌手、樂隊，連音樂制片人、編曲老師、聲音老師，連錄音棚都不放過。”

跳槽

選手：韓紅、黃曉明老師都很不錯，只是不適合我們音樂的長期發展。導演：我明確向她表示，她不能同時參加兩檔比賽，也告訴她我覺得她更適合我們。

就算選手前期被一檔節目圈定，到了后期仍然有可能“跳槽”。據悉，《中國夢之聲》的42強選手阿吉太和鄒宜璇就分別轉投《一聲所愛》和《我的中國星》，對此阿吉太組合隊長表示：“韓紅、黃曉明老師都很不錯,只是不適合我們音樂的長期發展,原生態音樂更適合在《一聲所愛》的舞台上展現。”

另外一檔節目《我的中國星》總導演臧志則採用了“建議”的方式拉攏鄒宜璇，“我明確向她表示，她不能同時參加兩檔比賽，也告訴她我覺得她是韓范兒歌手，更適合我們，以后也有可能去韓國集訓。”最終，鄒宜璇進了該節目20強。

選歌

左立其實一開始並未選唱《董小姐》，而是《好久不見》，並慘遭淘汰。最終節目組發現他和女友的故事很有話題性，便重新包裝。

對於很多選手而言，唱歌也不再是簡簡單單地展現唱功，而是需要將故事融在其中。比如《快樂男聲》的熱門選手左立其實一開始並未選唱《董小姐》，而是《好久不見》，並慘遭淘汰。最終節目組發現他和女友的故事很有話題性，便重新包裝，打出愛情牌。據左立介紹，他第二天帶著吉他再一次來到海選現場，並憑借《董小姐》順利晉級。

不少網友也發現現在很多歌手喜歡唱老歌和小眾歌曲，音樂人bluemask表示，現在很多選手在演唱時會將歌曲進行重新編排，“一方面是為了制造新鮮，更主要的是通過重編讓歌曲變得更符合個人特質，幫助自己得分。老歌本身編曲較為簡單，基本靠原唱本身的演唱和歌曲的旋律來打動聽眾，所以更加適合改編。”

賽制

因為無所不在的逆襲、淘汰以及網絡互動，今年節目的賽制也被稱為“最復雜賽制”。

如果光看音樂類真人秀節目，今年堪稱“逆襲年”，而這個概念的提出來自《中國最強音》，據夏青介紹，這個模式“借鑒了足球升降制”，採用一周雙播的編排方式，周五播出逆襲組，周六播出冠軍組，“不到最后一刻，所有選手都有機會進入冠軍組逆襲，所有選手也有可能掉到逆襲組，這樣加大了選手的緊張感。”

《快樂男聲》《中國夢之聲》也加入了逆襲的概念，在快男的每一期中，淘汰選手都可以通過“YY”網絡平台進行復活逆襲，而在《中國夢之聲》12強選拔中，人氣最高的四位未淘汰學員會進入逆襲戰，和12強中人氣投票靠后的八位學員進行PK，最終定下全國12強。

正因為無所不在的逆襲、淘汰以及網絡互動，今年節目的賽制也被稱為“最復雜賽制”，甚至引發了《中國夢之聲》版權方不滿：“逆襲戰會讓賽制變得更為復雜，會拖慢整體節奏，也會降低決賽之路上的緊張感。”不過為了圍攏人氣，各大節目還是施行了“逆襲戰”。