中韓電視劇制作模式差異研究

摘 要：韓國電視劇在中國風靡十年有余，從最初單純依靠俊男美女組合出演博得關注，到如今擁有完備的電視劇制作模式，韓劇已然摸索出更加成熟的文化產業對外發展模式。相較於韓國，中國電視劇制作有不足，也有優勢。作者將分析中韓電視劇制作的策劃與劇本、投資與演員、拍攝與播放，試圖找出差異，並通過解讀差異提出建議。

關鍵詞：文化創意產業﹔編輯中心制﹔邊寫邊拍邊播

據統計，2014年上半年中國對韓國的投資額達到 7.08 億美元，同比增長 689.6%﹔而整個 2013 年，中國在韓國投資總共才 4.8 億美元對文化產業的投資更加顯著，較去年上半年實現了近 20 倍的增長[1]。此組數據表明，盡管英劇、美劇和泰劇在中國紅火一時，但是韓劇在中國市場經營十年有余，已然從最初依賴較為表面的俊男美女拍攝不切實際的童話劇，或者“癌症、車禍、治不好”的韓國悲劇三法寶，轉變為創立專業制作單位、將強精良制作、注重劇本打磨和獲取觀眾反饋的成熟機制的文化產業對外發展模式。

中韓電視劇制作模式的差異在哪裡？我們應當如何解讀差異？以及如何取長補短發展本國電視劇產業？本文將展開探討。

一、中韓電視劇制作模式比較

1.策劃與劇本

中國電視劇策劃包括：電視劇定位、市場定位、主題定位、類型定位、風格定位。根據國際廣播電影電視總局公布的2015年中國電視劇列表，在202部已公開播放的電視劇中，各題材如表1 所示（據國家廣播電影電視局發布統計[2]）。

從表1可知，中國電視劇雖種類眾多，但分布極為不平衡，電視機集中在都市類、古裝類和青春類電視劇。因此在電視劇的制作策劃勢必帶有明顯的傾向性，同質化電視劇層出不窮，觀眾審美疲乏卻無法反饋，從而形成如今這種電視劇劇集種類一邊倒，卻不得觀眾好評的狀態。

另外，2011 年至2013 年，全國通過電視劇備案公示的電視劇制作機構數量分別為581 家、589 家和622 家，佔持有《廣播電視節目制作經營許可証》機構數量的12.42%、10.98%和10.07%﹔而同期獲得發行許可証的機構數量僅為298 家、309家和275 家，佔持有《廣播電視節目制作經營許可証》機構數量的6.37%、5.76%和4.45%[3]。如圖1所示：

所以，雖然具有電視劇制作資質的機構數量眾多，但是真正從事電視劇制作並獲得發行許可証的機構佔比較低。這兩點現狀，使得中國電視劇的制作模式從開端便失去了優勢。

反觀韓國，電視制作公司策劃制作已然成為電視劇制作的主力。2000年韓國的外包電視劇制作公司隻有300多家，到了2008年，這一數字已增長到1000多個[4]。韓國制作公司與眾多編劇長期保持良好的合作關系，選定編劇后，由編劇參與完成電視劇故事框架，故事人物概況亦由此確定。

對比中韓電視劇在策劃階段不同做法，我們應當意識到跟風選擇電視劇類型並不是科學的市場定位，與韓國制作公司同編劇合作完成策劃相比，中國電視劇之多在策劃階段表現出更多被動因素，消極面向市場勢必造成反應平平的狀況。

在電視劇創業產業價值鏈中，生產制作環節位於上游位置，佔據戰略性地位。基本創作是其上游制作流程中最為重要的一環，因為劇本的質量保証了電視劇的質量。在中國，電視劇制作機構與編劇無長效合作關系。因此劇本開發主要是：根據名著改編﹔購買小說或網絡文學作品的影視版權並進行改編﹔向知名編劇購買已成型的劇本或預購其正在創作的劇本﹔根據初步創意或大綱，組織編劇進行劇本創作。這便造成了制作機構與編劇創作的斷裂。

韓國電視劇劇本是在策劃會結束之后，編劇根據策劃大綱定位完成劇本的編寫工作。在此過程中，編劇並不需要交出完整劇本，而是完成幾集之后有制作公司送達電視台，獲得開播許可后再繼續撰寫。

在此過程中不難看出，中國的電視劇劇本大多是改編，而非原創。將其他形式的文化產品改編為劇本的做法雖然最大限度發揮了該作品的價值，同時編劇長期從事改編工作，且不需要對市場需求做出研究，因此劇本本身的原創性和與觀眾的親近度都大打折扣。

2.投資

在中國，根據參與電視劇投資機構數量的不同，電視劇的投資模式可以分為獨家投資和聯合攝制。其中聯合攝制機構根據投資機構所擔任的不同角色，又分為“主投方”和“跟投方”。主投方一般為電視劇的執行制片方，根據聯合攝制協議的約定負責電視劇的拍攝和/或發行工作。而投資方因為掌握電視劇拍攝的經濟來源，因此對於電視劇本身可以加入自己的意見，改變劇本內容，或者加入創造盈利可能性的各種方式。在這種情況下，電視劇本身不但是文化產品，更是某些商業利益的載體，是某些企業打開知名度，樹立企業形象的活廣告。而這些對於電視劇這類既包含商業價值但更多具備文化價值的產品來說是格格不入的。

反觀韓國，政府實施一系列文化強國政策優化電視劇制作借貸和融資程序，成為韓國電視劇一大隱形投資。韓國電視劇制作公司、贊助商、韓國電視台等也是電視劇投資的主力。例如電視劇策劃會后，編劇按照策劃案撰寫幾集劇本，制作公司就會以劇情大綱和已經完成的劇本想電視台申請播出檔期，電視台也會對劇集進行投資並參與制作。值得關注的是，韓國電視劇越來越多來自中國的投資。據財新報道，在 2014年10 月初，浙江華策影視股份有限公司斥資 3.23 億元收購韓國四大電影發行公司之一Next Entertainment World 公司 15% 的股權，成為 NEW的第二大股東。另外，中國對韓娛樂產業的投資激增很大程度上受政策利好影響。2015年 7 月，在習近平主席訪問韓國期間，中國國家新聞出版廣電總局與韓國文化體育觀光部簽署了《中韓電影合拍協議》。根據協議，中韓合作拍攝的影片將在中國市場享受國產片待遇，不再受進口片配額制的限制[5]。

3.演員優勢

觀眾對電視劇藝術形象塑造的接受與否決定著電視劇的成敗，而這一藝術形象的構成和塑造要依賴於演員的素質和實力[6]。所謂演員的素質與實力，如同社會分工中的其他職位一樣，應當具備專業的技術和理論能力，因此勢必需要經過系統的訓練，有實踐升華到理論，再付諸實踐的過程。在中國，北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院加之地方藝術院校廣泛分布。而韓國，培養專業演員的高校大致為首爾大學、東國大學、漢陽大學等5所高校。韓國演員的出道花樣五花八門，大多非科班出身，演藝實力薄弱。而在進入演藝圈前后參加短暫的培訓班。因此在演員素質上，中國演員的厚實藝術修養和演員素質成為優勢。以華誼兄弟（中國）與韓國BH公司為例。具體如表2、表3所示：

由表2、表3可知，華誼兄弟（中國）旗下16位演員中，6位演員為費科班出身，佔總人數的37.5%﹔BH娛樂公司（韓國）旗下7名影視演員，1名科班出身，1名培訓班出身，其余5名均非科班出身，佔總人數的71.4%。

因此，就演員素質與實力方面，專業的藝術素養是中國電視劇產業發展中重要的優勢資源。

4.拍攝與播放

中國電視劇制作的劇集拍攝階段，由制作人負責聘請導演、演員、組建劇組，拍攝與發行分開進行。一部二十集的影視作品通常在三個月內完成。播放階段由主投方直接對下游播出平台進行發行﹔也可以由專業的發行機構一次性買斷電視劇的發行權並進行銷售。之后由各平台播放盈利。

韓國實行邊寫邊拍邊播的制度。第一階段為試讀會。所有演員到場彼此熟悉，並依照劇中的角色一起試讀劇本，把握人物形象和感情色彩。第二階段是拍攝與開播。開播前，通常已拍攝5∼7集，在開播之后，根據觀眾反應，剪輯人員會及時調整進度。演員通常在開拍前一小時拿到劇本，工作時間也常為凌晨或深夜。

二、中韓電視劇制作模式差異解讀

1.編劇中心制

美國、韓國是當今電視劇創業產業發展中的佼佼者，且擁有一整套合理成熟的編劇體制，稱為“編劇中心制”。在電視圈中，如今最為矚目的是“制作人中心制”、“導演中心制”與“編劇中心制”的激烈辯論。而在電視劇作為文化產品輸出的實踐中不難發現，實行“編劇中心制”的韓國與美國是贏家。

編劇中心制雖沒有明確定義，但是身處其中的“好萊塢編劇之父”羅伯特•麥基認為：“作為總指揮，他出來動手寫其中的幾集，還要監督常規演員陣容，選擇演員和客串明星，決定拍攝計劃和制作預算，甚至對片中音樂、置景、化妝、表演提出決定性意見。[7]”

在韓國的編劇中心制中，表現在編劇具有較之導演與明星更高的話語權與決定權。從劇本走向到細節、演員挑選與表演等，均以編劇意見為主。在韓國，一部電視劇影響力的分配大致為：編劇佔70%∼80%、演員佔20%、導演佔10%[8]。韓國從業者認為“編劇是整個團隊的心臟”。在韓國一位金牌編劇的稿酬通常會和片中最大牌的男女主角片酬不相上下。而我國金牌編劇，例如《康熙王朝》的編劇朱蘇是10萬左右，而主演陳道明一集片酬16萬。中國編劇較之美韓，在電視劇制作模式中的話語權、報酬以及權益均較為嚴峻。例如中國影視劇生產中，導演和演員可以隨意改動劇本，然而編劇作為影視作品的靈魂人物，創造了故事主線、情感基調、人物性格，是對作品質量最重要的把關人。這種薄弱的話語權對電視劇制作本身的影響是決定性的。

因此在中國電視劇制作體制中以“編劇中心制”為主要制作模式的建議對未來電視劇創意產業的發展是客觀的。首先是深刻了解編劇中心制就是提高編劇話語權，這種權利將貫穿於電視劇制作的各個環節，導演、演員以及制片人應當在編劇意見的基礎上加以修改，形成良性合作關系，而非一邊倒的聽從於某一職務的思路來主導電視劇的制作流程﹔其次，就是提高編劇的報酬與待遇。報酬與待遇的提高勢必要以編劇話語權的提高作為前提，而作為編劇本身，在肯定其地位的同時，也應當切實投入原創劇本和精良作品的撰寫與打磨中，才能實現名副其實的編劇中心制﹔最后，在當下越來越重視文化創意產業發展的中國，政府應當大力投入，以法律法規、文化政策、資金投入等形式，成立專門維護編劇話語權以及著作權等權益的機構，從而形成一套科學完整的編劇中心制。

2.開拍與開播

韓國實行”邊寫邊拍邊播“的電視劇制作模式，是指編劇、攝制、播出前后時間相隔很短，幾乎可視為同步進行。即便是在電視劇開拍前完成絕大多數的劇本撰寫的情況都十分罕見[9]。這種模式對電視劇制作流程中各大主導力量都是合理的，可以說是共贏的局面。對觀眾來說，他們對於電視劇中情節、演員服裝等反饋意見通過互聯網可以及時傳達於拍攝組，使其即刻做出調整，更貼近觀眾自身審美需求。對於劇組來說，高強度、強壓力的拍攝過程，將演員、導演與劇組工作人員捆綁成為一個整體，這種高度凝結力不但促使電視劇的高效拍攝，還減少了在拍攝期間出現負面花邊新聞的概率。為電視劇的良好形象創造空間。對於制片方以及投資方來說，邊寫邊拍邊播的模式勢必對於演員、導演以及其他劇組工作人員的工作能力和職業素養有更高要求，因此，選擇口碑好、能力高的人員，重點投資、重點支持的情況隨之出現，這也將有利於提供電視劇精良制作的環境。

比起在中國大量劇集審批后並未播出的情況，有劇必播的韓國電視劇著實為韓國的文化產業投資省了一大筆無謂的開支，精准投入的電視劇市場才可能以更加高效與合理的形式發展。

反觀國產電視劇，通常採用先寫、后排、連播的方式。其最大優勢在於時間相對充裕，各方壓力不會時刻伴隨劇組有利於創作。而其劣勢就是造成劇本寫作與拍攝過程的脫節。這種脫節在互聯網社會帶來的信息高速覆蓋與更新的環境中，影響是可怕的。無論當下多熱門的話題，經過如此長期的制作過程也冷淡下來，市場反應成為冒險系數最高的地方。

3.演員資源是優勢

從演員質素來說，韓國演員中畢業於表演專業的比例少於一半，盡管近年來更多科班出身的演員出現，但大多是以進修形式攻讀學位。反之，中國有較為成熟的表演類本科高校，經過正規四年本科教育，培養的演員較之具備更高的藝術質素。從演員自身發展周期來說，韓國發達的文化產業，使得演員作為其生產要素之一，更新換代速度亦是驚人。僅2014年，韓國出道組合高達60余，人數不少於300人。如此高效的運作，勢必造成“量”先於“質”的文化產業模式。然而中國影視圈目前雖然新生代演員輩出，但是作為“老戲骨”的資深演員依舊尤其不可撼動的地位，如此便保証了影視作品在諸如新鮮血液同時，對老一輩演員素養與精神的傳承。

另外，從韓國的特殊國情來說，韓國法律規定，男性30歲之前必須服兩年兵役。對於大多數韓國男演員來說這項法律規定對其演藝生涯是致命打擊。無論入伍前享有多高的知名度，經過兩三年的冷卻，退伍之后的男演員也可能要從頭再來，所謂的演藝形象轉型也是一次絕地反擊，可能成功也可能就此淹沒。對於與男演員利益相關的其他投資方、經濟公司、制作公司等也會因為其入伍而面臨更換演員風險。因此，無論對於演員個人還是影視作品制作方，都是資源的損耗。

反觀中國演員本身的藝術修養、價值前輩經驗傳承與社會大環境的助推，可以培養出的優秀演員越來越多，不勝枚舉，因此，如何發揮演員魅力，如何將演員的藝術素養通過文化產品的傳播而得到關注，除了依靠演員本身優勢，還需要制片機構、國家政策以及編劇劇本等各個環節的支持。

三、小 結

韓劇在中國風靡數十年，近幾年英劇、美劇甚至泰劇也在中國勢頭猛進，蓋過很多國產電視劇的風頭，這一現象值得人深思。拋開異國風情帶給人的新鮮感不談，海外劇在中國的輸出已然形成一種成熟合理的模式。這種模式有賴於其本身的電視劇制作模式的不斷發展和科學轉型。假如我們還以為韓劇是靠著俊男美女、童話故事般的情節而在中國屹立不倒的話，那我們的國產電視劇發展才面臨著真正的危機。因此，從中韓電視劇制作模式對比研究中尋找雙方差異以及優劣勢，並彌補劣勢，發揚優勢，才可能為中國電視劇制作模式的完善提出建設性建議。

參考文獻：

[1] 新浪財經.上半年對韓投資飆漲7倍 中國資本戀上“韓流”[EB/OL].2014.08.29.23:08.http://finance.sina.com.cn/roll/20140829/230820165121.shtml

[2] 維基百科.中國大陸電視劇列表(2015)[EB/OL].2015.10.17.23:41.http://zh.wikipedia.net.ru/wiki/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E5%A4%A7%E9%99%86%E7%94%B5%E8%A7%86%E5%89%A7%E5%88%97%E8%A1%A8_(2015%E5%B9%B4)

[3] 中國產業信息網.2014年我國電視劇投資、制作與發行行業現狀分析（圖）[EB/OL].2015.08.11. 17:16,http://www.chyxx.com/industry/201407/265081.html.

[4] 徐燕.韓劇的精准預判與精密制作[J].視聽界,2014(3).

[5] 鳳凰娛樂.《中韓電影合拍協議》簽署 中韓合拍片獲國產片待遇[EB/OL].2014.07.04. 08:07， http://ent.ifeng.com/a/20140704/40158297_0.shtml.

[6] 劉維付.電視劇《辣媽正傳》演員角色塑造分析[J].通俗歌曲,2014(10).

[7] 尋茹茹.輪優化中國電視劇創意產業的根本之舉:確立編劇中心制[J].文教資料,2015(14).

[8] 郭凌鶴,劉薇.韓劇[J].當代電影,2008(5).

[9] 王靜,竇鈺萱.韓劇運作機制對國產劇的啟示——以《來自星星的你》為例[J].新聞世界,2014(7).