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影片的海上奇幻漂流戏份拍摄于一个专门建造的全自动波浪装置水槽。东方供图
团队首先拍摄了一只真实的老虎作为参考。
构建数码老虎，骨架用于控制老虎基本动作。
老虎的肌肉部分，用来控制皮肤。
制作老虎的毛发。
为老虎添上有花纹的皮肤，肌肉、骨骼清晰可见。
最后完成的数码老虎可以通过电脑控制动作、表情等。
《少年派的奇幻漂流》的热映掀起了一轮话题，除了对内容的各种解读，片中的视觉效果同样让人津津乐道，夜光鲸鱼、极速飞鱼、浩渺星空、荧光水母及食人岛上的千万狐獴都让观众惊呼。3D效果并不仅仅是炫技，而是跟故事完美融合。《阿凡达》导演、“3D之父”卡梅隆昨天接受本报电话采访时，盛赞李安对于3D技术的运用，成就了一部不朽巨作。李安接受采访时，详述了《少年派》海上漂流戏是如何完成的。
□卡梅隆说
最喜欢画面难以抉择
卡梅隆说，他之前耗费十余年时间研制出来的3D技术和方法，帮助李安实现了艺术构想，在这一点上，李安比作为先行者的他更加幸运。卡梅隆透露，《少年派》已获得CPG（卡梅隆-佩斯集团）的3D认可并被授予CPG认证，此认证能确保观众所看到的电影拥有世界最高品质的3D效果，带给观众最高级的观影享受。
《纽约时报》对《少年派》的评价是“下一个《阿凡达》”。对此，卡梅隆坦承，李安运用他们创造的3D科技成就了一部不朽巨作，“电影让人从一开始就沉醉在故事里不可自拔，我认为3D绝对居功至伟。他出色的拍片手法，片中对于3D与故事之间的平衡，让我印象深刻。”
谈到最喜欢的场景，卡梅隆称因为整体效果都很好，挑选最爱的一幕很难，“回忆一下，有个镜头浮现在我脑海中，当派在角落里呼喊家人，斑马挤出来，这是超现实的一幕。”他同时觉得极速飞鱼的场景非常震撼，夜晚荧光水母等画面也挺好。他推荐说：“你踏上一段令人惊奇的旅程，它很骇人，也非常美丽，对我而言，它不可能更好了。”
□主创揭秘
漂流戏份在台湾拍摄
《少年派》主要在印度与中国台湾地区拍摄。李安说：“过去的电影，海上的戏很难模拟好，实景在海上拍戏很难操作。这部戏是我在台中用一个废弃的机场造了一个全自动波浪装置水槽，可容纳1700加仑的水量，一边用12台大型机器吸水、放水来造浪，一边用机器把浪消掉。”摄制过程中，派的扮演者苏拉几乎一直待在这个水槽里。
至于奇桑号的沉船戏、“暴风雨之神”的壮阔场面，李安则利用计算机动画来绘制汹涌的波涛，“我与工程师一起研究了好几个月，如何控制波长、浪形和节奏，为的是更接近开放的大海。这些镜头后来又经过两年的电脑制作，颜色、反光、折射，得精确到每一个水分子的质感。”
至于片中那个住着无数狐獴的神秘浮岛，乃是结合实景拍摄、美术设计与数字技术的成果。实景取自于台湾垦丁的白榕园深处，美术设计师葛罗普曼介绍，白榕园这个外景非常关键：“要是不从大自然中汲取灵感，我们就无法把这座岛创造得令人信服。李安知道垦丁有一个榕树保护园，就带我们去看，那里成了神秘浮岛的灵感来源。榕树也是印度常见的原产树木，实在是太完美了。”
老虎素材达几百小时
片中的孟加拉虎理查德·帕克令观众相信，它真的在救生船上，与派在一起。李安曾说，老虎是影片能否完成最大的挑战。剧组在全球找了四头孟加拉虎，它们的名字分别为国王、明、西默斯和强纳斯。国王因符合形象而入选，成为主要实体模特。李安花了很多时间跟驯兽师与老虎在一起，了解老虎的个性，观察它们各种心情下的反应，拍了数百个小时的动物素材，为计算机动画的制作提供了珍贵无比的参考。
此外，四只老虎对表演部分做了些许贡献。因为老虎不喜欢新鲜的环境，在船上会害怕，所以摄制组就把老虎笼放在一个巨大的起降机上，用机器摇晃，模拟出风浪飘摇的效果，拍完再用电脑把水做出来。李安说，因为电脑动画制作的老虎太逼真，以至于印度政府不相信这是“假老虎”，认为剧组有虐待老虎之嫌，李安不得不写邮件报告电脑制作老虎的每个细节，才把这事应付过去。
□专家声音
国内3D缺研发能力
近些年，北京电影学院副院长孙立军一直在进行3D技术的研究及运用，并拍出了3D国产动画片《兔侠传奇》。他昨天接受本报专访时，详细介绍了3D技术的一些技术标准，并坦言目前国内的3D技术与国外相比，研发能力上仍然处于弱势。
少年派CG技术胜3D
从技术角度来解读《少年派的奇幻漂流》，孙立军认为它很成熟地运用了3D技术，但与此相比，片中的CG（动画特效）仿真技术其实更加厉害，“无论是背景还是老虎的制作都非常不错。”他说，这种高水准主要体现在两个方面，首先，做一只不动的老虎并没有什么新奇，但这部片子采用CG，到位地表现出了老虎的情感，使它具有了情感，这点尤为难得；其次体现了老虎的变化，在物理上观众能够看到它由一只胖虎变成了片尾的瘦虎，富有层次。
伪3D分为三种类型
《少年派》上映后，3D效果让一直备受伪3D困扰的观众津津乐道。孙立军介绍，从技术角度来说，伪3D大致有三种类型。他说：“人是用两只眼睛在看物体，假如用一只眼睛看，这个物体就会相对平面，传统的拍摄呈现的就是这种效果。有一些电影前期按照普通电影来拍，到了后期用软件调整为3D，如果做不好就会变成伪3D，就是我们说的比较差的转制3D，这是第一种。”
第二种虽然运用了3D技术，但是由于创作者对技术的掌握不是那么成熟，从设计、创作和运用方面都没有达到真正的3D效果，出来后效果并不立体，也容易被人们误解为伪3D。第三种则会给观众带来观感上的不适，孙立军说：“这一类创作者没有很好地研究3D技术本身的特色。很多3D电影之所以为人诟病，主要是看完以后感觉眼睛很晕，这就是我们通常说的‘晕3D’影片，即便它是3D电影，也没有什么意义了。”
孙立军解释，从技术层面上说，运动速度很快的镜头容易让人不舒适，“《阿凡达》的3D技术之所以被认为特别完美，就在于它大量运用运动镜头，却没有令观众感到疲劳，这是它特别了不起的地方。如果创作者不懂得这些生理知识，而片面强调技术，实际上技术就变成了一种负担。”
国内研发能力滞后
孙立军说，与普通电影相比，3D电影无论在拍摄还是制作上耗费的精力和时间都更多。3D电影必须考虑每一帧画面的舒适度，既要有立体效果，也要考虑人的眼睛特点。他说，拍摄3D电影要一个镜头一个镜头去看，甚至要找大银幕测试，“不测试的话，某些镜头容易给观众造成不适，比如‘晕车’这样的效果。”
谈到目前我国的3D技术与国外的差距，他认为主要在于研发方面，“其实应用方面差距并不是很大，关键是当电影遇到一些挑战的时候，国外的研发能力比较强，能跟得上。但我们这边研发能力相对滞后。其次是资金方面，我体会最深的是，当你想多次修改一个镜头时，资金就会上涨，投资方就会觉得有风险，结果只能放弃。”
