分享到人人
分享到QQ空间
对王家卫来说，争议从来都是常态。他的慢镜、空镜、特写、独白、暧昧不明的氛围、破碎留白的叙事，对他的影迷来说是泪点，对其他观众来说却是槽点。这样一个风格化，并且一直坚持风格化的导演，在他的新片上映之时，有人看得泪流满面，有人看得呵欠连天，其实都不足为奇，毕竟所谓风格从来都是一把双刃剑。其中的关键不是你是否喜欢《一代宗师》，而是你是否喜欢王家卫。因此，在此诚心提醒一句：王粉乱入，非粉避坑。
王家卫的变与不变
从《花样年华》到《一代宗师》：
《一代宗师》仍是一部王家卫的电影，尽管开场是一幕非常袁和平的、硬桥硬马的动作戏，但紧接着便是梁朝伟的独白响起，这一刻你会明白，久别重逢依然王家卫。甚至影片末尾，梁朝伟穿起西装一路走到了上世纪70年代的香港，令无数人想起《花样年华》中的周慕云，连王家卫自己都说，曾想拍一场戏，让梁朝伟扮演的叶问遇到梁朝伟扮演的周慕云，后者恰是一位武侠小说作家。所以你看，从《一代宗师》到《花样年华》再到《2046》，王家卫其实一直在拍同一部电影，做同一件事。
但也不得不说，这也是“不那么王家卫”的一部电影，尽管叙事仍被不少观众诟病为“支离破碎”，叶问传变成了宫二传，张震练出了八极掌一等奖却只得区区三场戏，赵本山师徒的出现更是令人意外，却仍然不妨碍《一代宗师》成为“最容易看懂的王家卫作品”。编剧徐皓峰的加入对王家卫的影响也很大，前者常年致力于民国武林研究，被后者调侃为“活在民国的人”，而在影片中，梁朝伟金楼闯堂时，一人单挑八卦掌、形意拳等各路前辈，层次分明、干净利落、节奏明快，表面上看是适应剧情需要，可那一句句拳法经义的解释，又何尝不是对逝去武林的一次回顾展览呢？从那些对着树洞碎碎念、跟凤梨罐头聊天的自说自话、自我封闭中走出，王家卫虽仍旧暧昧不明，却终于从“见自己”走向了“见天地，见众生”。
有人叫好：
台词有味，腔调迷人
早在《一代宗师》媒体场时，就有人看到泪流，不少人给出好评：“武林被王家卫拍成了诗”、“对镜头的掌控已近出神入化”。
影评人“奇爱博士”就不吝盛赞为：“镜头几近完美，情绪的空气令人沉醉。他没有改造功夫片模式，而是化类型为自我精神世界的诗意表达，与《东邪西毒》如出一辙。”
影评人“桃桃林林小淘淘”评价道：“有几场动作戏很好看，叶问金楼闯堂、送葬、火车站刀下连成线的棉絮，既有气势又有视觉美感。有锋有韵的台词，一板一眼的武功，徐皓峰想拍的武林让王家卫给拍成了。”
影评人“木卫二”则评价为：“台词有味，腔调迷人。一部动作电影的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，这恐怕正是王家卫得意之处。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。这就是王家卫的三板斧，而三板斧足以成大师。”
有人差评：
不说人话，不知所云
然而，影片在进入院线后，观众的反应却是：“很少看到一部电影，开场时卖得一个座位都不剩，情侣都只能上下两排拆开了坐，结果还没剧终大家就陆续离场，连扫地大妈都进来了。”“不说人话”、“不知所云”、“没有故事主线”、“说好的叶问呢”……诸如此类的质疑不绝于耳。
宁财神就在看片后毫不留情地批评道：“从头到尾，这个电影就在牛逼和傻逼两极间来回跳跃，可惜的是，傻逼的时候居多。”他给出的理由有三：一、武戏比《叶问》精彩，文戏比《叶问》弱，比王家卫过去所有的电影都弱，弱很多。二、感觉这个电影是叶问和宫二的传记，想强行捏在一起未遂，而且张震跑错电影了。三、台词看着很稠，就是一江湖片儿汤话加各路高僧活佛心灵鸡汤除以二。
其实，即便是王家卫粉丝，也不乏给出差评者，影评人藤井树就评价道：“早十年让我看到此片，我会张大嘴巴惊艳不已；可惜十年后的今天再看，就觉得不过如此。说到底，无论外在形式还是核心灵魂，《一代宗师》都只是在重复王家卫的旧日之作。谈不上创新，更无从超越，就算他从未涉足的动作戏，也不过是换一种形式的怀旧而已。”
