为何歌唱类真人秀火爆？ 受众群广泛版权引进成熟

去年《中国好声音》的走红让大批明星走上评委席，第二季中，一线大牌张惠妹替下刘欢，汪峰则接棒杨坤代表“草根”。

真人秀节目已逐渐成为如今电视上的主力军，今年舞蹈类有《舞出我人生》《奇舞飞扬》，跳水类有《星跳水立方》《中国星跳跃》，但这些节目都是引起过一阵话题就过去了，根本无法与唱歌类节目的火爆相比，这是为什么呢？

1 受众群最广泛

“全世界最流行的真人秀节目，不过就三大基础模式：唱歌、舞蹈、偶像。这其中，歌唱真人秀节目是最能被大众接受，群众基础好的。”《中国好声音》宣传总监陆伟表示，“音乐的受众群是最广泛的，这种平民式的选拔更能贴近大众生活，而草根明星的成功更能激起普通群众想要成功的共鸣感。不仅是国内，世界各国最流行的真人秀节目，也是唱歌、音乐真人秀节目。虽然国内的音乐产业不火爆，但是大家唱卡拉OK的热情并没有消退。”

2 版权引进成熟

这两年各家卫视都或多或少地尝试从国外引进节目版权，加以本土化改造推向市场，也正是屡次尝到甜头，令2013年卫视引进版权的势头达到最猛。陆伟说，“我们是从2010年做《中国达人秀》开始尝试引进国外真人秀模式的。国外真人秀节目已经运行很多年，有一套非常成熟的模式和制作理念。去年‘好声音’火了后，大家都意识到真人秀的魅力，开始在欧美、日韩等国际市场寻找最满意的真人秀模式，包括生活服务类、励志探险类等，而歌唱真人秀是最成熟也最成功的。现在要说原创一档真人秀节目，这是很可笑的。”

3 频道需要关注

已经几年不做唱歌节目的江苏卫视，近期却宣布将推出明星歌唱真人秀节目《全能星战》，正面迎战“好声音”和“快男”。针对此决策，江苏卫视总编室品牌推广部主任刘原承认，“每隔一段时间，频道就需要一定的关注度，因为常态节目的热度不复以前。频道需要大型项目在短期内提升平台的号召力和影响力，说白了，就是‘市场上要有你的声音’。”对此说法，陆伟也表示赞同：“‘好声音’以后，没有任何一家卫视能听之、任之、不理会真人秀节目的影响和魅力的，真人秀节目比常规综艺节目更容易占有市场份额。大家会用最优质的资源来争取广告价值的最大化。”

【政策】 调控前的扎堆

前天，广电总局在官网上发布，将对歌唱真人秀节目进行调控，避免同类节目扎堆播出。而2011年10月，广电总局下发的《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》，还未提及对音乐类真人秀节目的调控。《意见》提出“对节目形态雷同、过多过滥的婚恋交友类、才艺竞秀类、情感故事类、游戏竞技类、综艺娱乐类、访谈脱口秀、真人秀等类型节目实行播出总量控制。”

江苏卫视总编室副主任刘原称，《意见》下发后，多家平台选择了效率最高、回报最快的音乐类真人秀节目，“去年只有几家卫视在做，今年大家纷纷发力，都希望在最好的时段推出最好的节目。”

【帮手】 台湾综艺人才加盟

很长一段时间内，台湾综艺节目一直处于领先地位，但近几年内地电视台不惜重金买进欧美版权、高价聘请一流明星与制作团队，制作出效果惊人的好节目，也让台湾综艺人才纷纷流入内地市场。台湾音乐人袁惟仁表示：“内地歌唱节目红火，台湾许多唱片公司考虑与内地洽谈合作。现在大家不会再去唱片行，因此电视媒体就变得非常重要。”刘原也表示，红极一时的港台歌手在绝大多数观众中都有不可取代的位置，因此歌唱节目招募港台歌手的加盟也是必然，“但在数量比例上一定会遵照总局的规定。”

【争议】 明星是收视保障？

今年，越来越多的明星涌向真人秀节目。而在竞争惨烈的歌唱节目里，过气歌手、选秀明星回炉重造的现象更为突出，大牌明星间的明争暗斗也成为了时下热点话题。陆伟表示，现在各家卫视一窝蜂地抢大牌、抢明星坐镇真人秀节目，很容易令人忽略节目本质。“真人秀和选秀是两个概念，真人秀的核心是‘展示’，而不是‘选’。现在很多节目都是有个比赛的形式，但核心是展示，学员展示最真实的个性。除了节目制作要达到现代人的审美需求外，最重要的是节目给出的是什么人，能否激起评委们点评的兴趣，这直接决定节目的品质。不管是不是明星，面对优秀的学员，评委们都有点评的欲望，在点评中碰撞火花，展现给大众最真实的一面；面对平庸的学员，不仅是观众，评委们也没兴趣，硬逼着他们发言，而不是发自内心地流露，那就是‘演’。所以，以为立几个大牌，真人秀节目就天然成立了，这是很大的误区。版权引进的模式节目，没那么容易，相反它的制作要求是非常高的。”

关键词

评委

如今，虽然仍是四人局，但评委界慢慢不再流行毒舌范儿了，电视台也都同步购买了国外模式方的更新宝典。

从国内导演所推崇的《美国偶像》看，四位评委的设置基本上在十年前就已经固定了。如果刻板地按第一季（2002年）的标准来说，一定会有一个Simon（“毒舌”的掌权者）、一个Paula（温柔的知性女）、一个Randy（严厉的和事佬）和一个Ryan（掌控节目流程的资深音乐人）。

如今，虽然仍是四人局，但评委界慢慢不再流行毒舌范儿了，电视台也都同步购买了国外模式方的更新宝典。《中国好声音》宣传总监陆伟向记者表示，“我们需要两名一线大牌，对应的是那英和张惠妹；需要一名年轻人喜欢的明星，对应的是庾澄庆；还需要一个草根阶层传唱度高的歌手，对应的是汪峰。”

而《中国最强音》宣传总监夏青对记者透露，“按模式方的要求，四人一个是资深音乐教父，一个是流行的音乐天才，一个是小众的如摇滚歌手，一个是代表广大观众的非音乐人士。”按这个要求，这四人毫无疑问是罗大佑、陈奕迅、郑钧、章子怡。

找人

基本上采取地毯式搜寻——横向上，从城市到农村；纵向上，从艺术院校到酒吧再到流浪歌手，连录音棚都不放过。

如果把选手当做地里的庄稼，那么今年要经过近20档节目20轮的“收割”，有编导向记者反映，“往年都是选手拉拢我们，今年都倒过来了，甚至我还听过有卫视向选手塞钱的情况发生。”

以前，一档节目只需做一些常规的宣传、招募，就不愁没选手。近几年，以往的法子已经很难找到合格的选手。“现在基本上是地毯式搜寻。”《大地飞歌》总导演严明向记者介绍，“横向上看，编导会从一线城市走到二三线城市，从城市到农村，甚至到偏远的少数民族地区。纵向上，社区、艺术院校、演艺公司、唱片公司，还有酒吧、地铁歌手、流浪歌手、乐队，连音乐制片人、编曲老师、声音老师，连录音棚都不放过。”

跳槽

选手：韩红、黄晓明老师都很不错，只是不适合我们音乐的长期发展。导演：我明确向她表示，她不能同时参加两档比赛，也告诉她我觉得她更适合我们。

就算选手前期被一档节目圈定，到了后期仍然有可能“跳槽”。据悉，《中国梦之声》的42强选手阿吉太和邹宜璇就分别转投《一声所爱》和《我的中国星》，对此阿吉太组合队长表示：“韩红、黄晓明老师都很不错,只是不适合我们音乐的长期发展,原生态音乐更适合在《一声所爱》的舞台上展现。”

另外一档节目《我的中国星》总导演臧志则采用了“建议”的方式拉拢邹宜璇，“我明确向她表示，她不能同时参加两档比赛，也告诉她我觉得她是韩范儿歌手，更适合我们，以后也有可能去韩国集训。”最终，邹宜璇进了该节目20强。

选歌

左立其实一开始并未选唱《董小姐》，而是《好久不见》，并惨遭淘汰。最终节目组发现他和女友的故事很有话题性，便重新包装。

对于很多选手而言，唱歌也不再是简简单单地展现唱功，而是需要将故事融在其中。比如《快乐男声》的热门选手左立其实一开始并未选唱《董小姐》，而是《好久不见》，并惨遭淘汰。最终节目组发现他和女友的故事很有话题性，便重新包装，打出爱情牌。据左立介绍，他第二天带着吉他再一次来到海选现场，并凭借《董小姐》顺利晋级。

不少网友也发现现在很多歌手喜欢唱老歌和小众歌曲，音乐人bluemask表示，现在很多选手在演唱时会将歌曲进行重新编排，“一方面是为了制造新鲜，更主要的是通过重编让歌曲变得更符合个人特质，帮助自己得分。老歌本身编曲较为简单，基本靠原唱本身的演唱和歌曲的旋律来打动听众，所以更加适合改编。”

赛制

因为无所不在的逆袭、淘汰以及网络互动，今年节目的赛制也被称为“最复杂赛制”。

如果光看音乐类真人秀节目，今年堪称“逆袭年”，而这个概念的提出来自《中国最强音》，据夏青介绍，这个模式“借鉴了足球升降制”，采用一周双播的编排方式，周五播出逆袭组，周六播出冠军组，“不到最后一刻，所有选手都有机会进入冠军组逆袭，所有选手也有可能掉到逆袭组，这样加大了选手的紧张感。”

《快乐男声》《中国梦之声》也加入了逆袭的概念，在快男的每一期中，淘汰选手都可以通过“YY”网络平台进行复活逆袭，而在《中国梦之声》12强选拔中，人气最高的四位未淘汰学员会进入逆袭战，和12强中人气投票靠后的八位学员进行PK，最终定下全国12强。

正因为无所不在的逆袭、淘汰以及网络互动，今年节目的赛制也被称为“最复杂赛制”，甚至引发了《中国梦之声》版权方不满：“逆袭战会让赛制变得更为复杂，会拖慢整体节奏，也会降低决赛之路上的紧张感。”不过为了围拢人气，各大节目还是施行了“逆袭战”。