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梁翘柏说，想要什么都能实现，是他参与《我是歌手》最感动的地方。新京报记者 郭延冰 摄
金少刚（音响总监）
山河（音乐总监）
安栋（音乐总监）
除了选手与导师的台前表演，幕后的音乐团队也扮演着重要角色。为使节目更好看，各个节目组也分别邀来音乐行业的著名制作人。香港制作人梁翘柏先后为《我是歌手》《中国最强音》担任音乐总监，内地金牌音响工程师金少刚连续为两季《中国好声音》提供音质保证，而音乐人山河领队的高速公路乐队已历经过五届超女、快男现场伴奏。
“重金诚邀”已经成为这些节目抢人才的普遍特色，在接受新京报专访时，梁翘柏感慨说，《我是歌手》导演曾表示“预算不是问题，你要什么我都可以给”，而在唱片制作和选秀评委中游刃多年的宋柯也谈到，这种节目里，如今基本没有使用伴奏带的了。
■ 幕后一览
《我是歌手》
《中国最强音》幕后音乐核心：
梁翘柏
（音乐总监）
简历：香港音乐人。他组建的浮世绘乐团与Beyond、达明一派等共同打造了香港乐团文化的黄金年代。曾为王菲、陈奕迅、陈慧琳、杨千嬅、蔡琴等歌手任唱片监制、作曲或编曲人，并曾为王菲的复出演唱会任音乐总监。
键盘手：刘卓 贝司手：单立文
吉他手：黄仲贤、江建民
小提琴：靳海音
《中国好声音》幕后音乐核心：
金少刚（音响总监）
简历：音响工程师。从上世纪八十年代开始探索和实践大型场馆的音响工程，承担过大量晚会、音乐剧、明星演唱会的调音工作，曾任北京奥运会开幕式音响总工程师。此外还曾为崔健、张楚、那英、许巍等担任专辑录音师。
贝司手：王笑冬 吉他手：甘天
键盘手：刘卓、李海郡
鼓手：郑朝辉、卢炜
《快乐男声》幕后音乐核心：
山河（音乐总监）
与高速公路乐队
简历：音乐人山河领队的高速公路乐队从2005年的超级女声开始，参与了2006年超女、2009年快女、2010年快男、2011年快女、2013年快男的伴奏和伴唱、并参加过多个跨年演唱会及卫视春晚活动。
吉他手：王旭、白晓光、嘉伦
贝司手：亮子 箱琴：大卫
键盘手：赵肥、许荣 鼓手：张银
《中国梦之声》幕后音乐核心：
安栋（音乐总监）
简历：上海音乐学院副教授、音乐制作人。曾为北京奥运会、上海世博会及多个音乐剧作曲，并参与过周华健、林忆莲、苏慧伦、孙燕姿、羽·泉等歌手的唱片作曲、编曲和制作。担任过首届《中国达人秀》音乐总监。
编曲：张力、彭飞、崔迪
梁翘柏 全程无休，但令人享受
导演曾说“预算不是问题”
新京报：《我是歌手》让更多内地观众认识了常年位居幕后的你，参与了这个节目，对你来说有带来不一样的影响吗？
梁翘柏：除了排队买面条时会被人认出来外，我觉得没有太大变化。我在香港做过无线电视台的节目，但香港市场太小，比较起来，湖南卫视的规模大、观众多，对我来说满足感更大些。
记得跟《我是歌手》节目组讨论细节时，我提出了一些关于乐手的需求，导演曾说“预算不是问题，你要什么我都可以给。”我做音乐那么多年，从来没听说过“要什么都可以给”这样的话。那个瞬间我非常感动。给尚雯婕编《Dog Days Are Over》时需要竖琴，这是很奢侈的事情，最后实现了，我觉得非常好。
新京报：你认为《我是歌手》受到关注的核心是什么？
梁翘柏：这个节目成功在于它的概念，用好的歌手，好的音乐来做一个好节目，这是导演组里面的共识，歌手也因此有了期待。跟幕后团队一样，歌手们想要什么也都可以实现，基本上没有限制，所以才更投入、更容易打动人。歌手被音乐感动，他才可以感动观众。
新京报：这个节目做起来工作强度如何？
梁翘柏：最开始比较紧张，因为第一次做这么大型的节目，而且参与者都是职业的、很棒的歌手，我基本上没跟他们合作过，在接触时才认识，所以比较冒险，但同样也充满了新的可能和乐趣。基本上我不是睡很多的人，每天三四个小时，全程几乎没有休息日，但过程很令人享受。
北上？陈楚生也在北上呢
新京报：参加音乐节目时你有没有设定一个底线？比如，有些东西就不能做。
梁翘柏：没有，我没有那种底线。没有时间我就不做，有时间我就做，我喜欢跟不同的人合作。很多时候，没有时间我都想做，没有很多条框。跟乐手一起我们像一家人，排练、演出完就去吃饭喝酒，很好玩，是一个享受的过程。
新京报：为什么你会选择北上参与内地节目？
梁翘柏：虽然香港流行音乐起步更早，但因为地域关系，还是有些局限性。北上不是我选择，我觉得是一个大市场的需求所在。如果你用市场的概念来说，中国是一个整体，香港是中国的一部分，这与“上海的制作人为什么要在北京工作”是一个道理。到北京我只是坐几小时飞机。所有人都北上，陈楚生也在北上呢。参与这个节目，让我对内地的音乐环境有了更多了解，其中的一些灵感，会被反射到音乐中。
宋柯 不用真乐队你都不好意思
新京报：今年音乐唱歌比赛类节目特别多，你觉得是什么原因？
宋柯：说明音乐选秀类节目本身还是受到大家的欢迎，类型化容易有市场。这两年连续都是“大年”，和“好声音”的崛起还是有一定关系。
新京报：音乐公司从中能有什么合作模式？
宋柯：我们今年和《红歌会》《我是歌手》等节目都有合作，涉及营销、艺人共同培养、版权营销等各个方面。我觉得这是一个趋势，音乐公司由原来只提供评委、艺人培养，到今年全面的参与，一些唱片公司的歌手，包括成名歌手，也参与到节目中去。电视舞台对于成名歌手来说是多一个机会，未尝不可。一般好的作品，旋律好、歌词好、情感直击人心，都是有机会的。
新京报：你觉得导师们会喧宾夺主吗？
宋柯：以前选手们可能要发展几年的时间才能见到台上的这些导师，电视节目会把这个周期缩短，如果选手是有学习才华的，是能在这个时间里学习到不少东西。
新京报：选手、导师、评委、音乐公司、电视台，你认为最终收益最大的是？
宋柯：一档好的节目最后一定是多赢。电视台有收视，音乐有好的作品、好的歌手。比如，现在做一档音乐节目，要是不用真的乐队、好的舞美和灯光，你都会不好意思，而以前大部分是使用伴奏带。这种专业化的提高，对音乐核心价值的挖掘，对节目的多方都是有好处的。
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