邵逸夫的電影王國 見証香港影壇一個時代的發展【2】

下篇：邵氏經典類型片概覽

邵逸夫經營邵氏兄弟電影公司近40年的時間，在這漫長的歲月中，邵氏公司推出了超過千部的電影作品，至今仍然留存在世的有近750多部。邵氏經典是屬於一個時代的記憶，它們是香港影壇的藝術瑰寶，讓我們來重溫一下那些留聲光影……

類型片的概念雖然不是邵氏最早提出，但華語影壇的類型片種卻是在邵氏時代得以發展成熟。邵氏拍攝的黃梅調影片、歌舞片、功夫片、恐怖片、風月片、喜劇片等等類型片種，很多至今仍然是香港電影的票房常勝將軍。

黃梅調影片——該類型片由大導演李翰祥一手捧紅，他在60年代初為邵氏拍攝的江山美人》、《貂禪》、《楊貴妃》、《王昭君》、《梁山伯與祝英台》等力作，為邵氏在香港影壇打開了全新的局面，黃梅調電影可以說是邵氏邁入輝煌的奠基石。除卻李翰祥之外，邵氏其他導演也拍攝了很多黃梅調電影，如岳楓的《三笑》、《寶蓮燈》、《花木蘭》，嚴俊的《萬古流芳》和《花田錯》等等，都在但是引起了觀眾的強烈反響。

功夫片——功夫片絕對是邵氏的拳頭產品，邵氏出品的功夫電影甚至遠銷歐美，可見其之影響力。邵氏功夫片導演眾多，最具代表性的有：張徹、劉家良、楚原三人。張徹是公認的功夫片大師級導演，他憑借《獨臂刀》開創了香港陽剛武俠片的潮流，1967年的《獨臂刀》也是香港第一部票房過百萬港幣的影片。張徹在邵氏辛勤耕耘20於年，貢獻了無數的佳作，在武俠片的領域，張徹拍攝了《大刺客》、《金燕子》、《獨臂刀王》、《新獨臂刀》、《雙俠》等等經典之作﹔隨后他又把注意力轉向了民初功夫片，《報仇》、《大決斗》、《馬永貞》、《五虎將》等影片就是此中經典。而其后執導的《方世玉與洪熙官》、《少林英雄榜》、《少林寺》等片開創了少林英雄片的潮流﹔根據金庸名著改編的《射雕英雄傳》三部曲，也在當時獲得了良好的市場反響。

劉家良是正宗洪拳傳人，黃飛鴻的嫡系弟子，他執導的影片注重功夫的硬橋硬馬，其代表作有：《少林三十六房》、《爛頭何》、《霹靂十杰》、《十八般武藝》、《中華丈夫》等等。劉家良作為一名武者，他在電影中展現的真功夫令人嘆為觀止，經典作品《少林三十六房》詳盡地解說了少林武僧修煉功夫的諸多過程，每進步一個階段，都要付出巨大的努力，該片在西方被視為難以逾越的功夫片經典。

楚原是文人出身，作品較為強調個人的文藝風格，瑰麗奇絕的古龍小說正是他進入武俠世界的最佳敲門磚。楚原在邵氏的武俠片代表作品幾乎都是改編自古龍的小說，如《楚留香》(鄭少秋版苗僑偉版朱孝天版)、《白玉老虎》、《繡花大盜》、《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《三少爺的劍》等等，古龍知名的武俠作品，楚原基本是照單全收。其中成就較高的是《楚留香》、《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》和《三少爺的劍》等幾部作品，這些影片精准地還原了古龍原著的神髓。

風月片——風月片是李翰祥首開風氣之先，這些作品多數以賣弄艷情為主，李翰祥拍攝這類影片，無非是想為自己和老板邵逸夫多賺點錢而已，但憑借李翰祥對於歷史掌故以及風俗民情的深入了解，李翰祥的眾多風月片作品也可以看作是對舊中國市井生活的一個側面了解。李翰祥的風月片代表作品有：《金瓶雙艷》、《拈花惹草》、《一樂也》、《風月奇譚》、《風流韻事》、《風花雪月》等等，其中《金瓶雙艷》改編自古典名著《金瓶梅》，藝術成就是其它同類作品無可比擬的。除了李翰祥之外，邵氏還有呂奇、何藩、程剛等導演在風月片領域波頗有建樹，他們的作品如《財子、名花、星媽》、《長發姑娘》、《應召名冊》等等轟動一時。

劇情片——此類影片的涉及就較為廣泛，邵氏眾多導演都在此領域留下佳作，比如程剛、華山等人執導的《香港奇案》，以反應香港離奇凶殺案為主題﹔蔡繼光執導的《男與女》，則是把目光對准了內地偷渡來港者的悲慘命運﹔牟敦芾執導的《打蛇》，則是對喪心病狂的人蛇集團赤裸裸地控訴﹔其它諸如《后門》、《廟街皇后》、《成記茶樓》、《年輕人》、《城寨出來者》、《八十二家房客》等等作品，則是對當時香港社會各個階層地藝術寫照，具有一定的歷史價值。

邵氏佳片多不勝數，這些寶貴的藝術杰作見証了香港影壇一個時代的發展，這些影片能夠流傳至今，也和邵逸夫先生不懈的努力分不開的。雖然邵氏公司已經成為歷史的記憶，但這些邵氏經典就在我們的影像生活中歷久彌新。

（來源：聯合早報網）