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没有君主的武士 电影世界的浪人
据日本媒体报道，日本著名导演大岛渚于当地时间15日下午3时许因肺炎在神奈川县藤泽市的医院去世，享年80岁。
作为日本战后新浪潮电影的旗帜人物，大岛渚的代表作品包括《青春残酷物语》、《感官世界》、《爱之亡灵》、《战场上快乐的圣诞节》、《马克斯，我的爱》等，其中《爱之亡灵》获得了1978年第31届戛纳电影节最佳导演奖。
大岛渚1932年生于京都，1950年进入京都大学法学部学习，期间热心学生运动，曾担任过学生联盟主席。求学时期对社会形势、政治局势、学生运动等问题的关注，对大岛渚后来的电影创作产生了很大影响。1954年，大岛渚加入松竹公司。他早期的作品《爱与希望的街》、《青春残酷物语》、《日本春歌考》、《新宿小偷日记》、《仪式》等多具有强烈的社会批判色彩与鲜明的“左”倾政治立场，关注战后日本青年一代的社会诉求，开日本电影新浪潮之风气，成为了电影革新的代表。然而之后创作的《日本夜与雾》却因为涉及到学生运动，被公司停止创作，他随后退出公司。
1976年，大岛渚执导了个人最负盛名的代表作品《感官世界》，片中赤裸裸的性爱场面震惊了世界影坛，此后相继推出的《爱之亡灵》与《马克斯，我的爱》在对性与爱的探讨上也颇具极端性。1980年代大岛渚拍摄《战场上快乐的圣诞节》时还发掘了日后成为大导演的北野武。在大岛渚1999年执导的最后一部电影《御法度》中，北野武亦有出演。
1996年大岛渚在伦敦时突发脑溢血，造成右半身麻痹，后来经过康复治疗后勉强靠拐杖走路。但他并未停止工作，于1999年重返影坛，拍摄了影片《御法度》，但这也成为他的最后一部影片。2000年获日本政府颁发“紫绶褒章”，2001年6月获得法国政府授予的法国艺术文化勋章，此后他一直与妻子小山明子在镰仓市的医院进行针对语言障碍和右半身麻痹的康复治疗，鲜少露面。
在长达40年的电影导演生涯中，大岛渚被外界尊称为“一位没有君主的武士，一位电影世界的浪人”，他不仅是战后日本电影新浪潮的旗手，也是一位在整个日本影史中占有举足轻重地位的旗帜性导演。
导演作品列表：
1959年：
《爱与希望之街》
1960年：
《青春残酷物语》
1960年：
《太阳的墓场》
1960年：
《日本夜与雾》
1961年：
《饲养》
1962年：
《天草四郎时贞》
1965年：
《喜悦》
1966年：
《白昼的恶魔》
1967年：
《日本春歌考》
1967年：
《忍者武艺帐》
1967年：
《被迫情死的日本之夏》
1968年：
《归来的醉汉》
1968年：
《绞死刑》
1969年：
《少年》
1969年：
《新宿小偷日记》
1970年：
《东京战争战后秘史》
1971年：
《仪式》
1972年：
《夏之妹》
1976年：
《感官世界》
1979年：
《爱之亡灵》
1983年：
《俘虏》（战场上的快乐圣诞）
1986年：
《马克斯我的爱》
1999年：
《御法度》
《马克斯我的爱》
著名影评人品田雄吉：大岛是在作品中持续着对社会进行挑衅的影人，在给人留下深刻印象之余总是注入他隐秘的政治、社会性信息（观点），戏外他本人也是积极进行政治性的发言，切入社会的底部。一直期待他的新作，特别希望他能拍以日本大地震为主题的作品，太遗憾了。
影评人“你就是它”：对我来说，日本电影死了。
独立导演杨瑾：大岛渚死后，亚洲再无大师。
影评人赛人：最爱大岛的《少年》和《感官世界》，前者是越懵懂越容易滋生罪恶，后者是越蓬勃越显衰颓。都对人性的边界进行不遗余力的开掘。
网友“女巫词典”：大岛渚是日本电影界里的一名逆子，他总是带着挑衅，拿着要犯忌的东西，故意去对抗为他所诟病的体制。在他的影片里，他对那些通过性和犯罪来释放自己、企图挣脱命运枷锁的个体，倾注了强烈的同情。他以一种让人瞠目结舌的偏激和极端的方式触犯着禁忌。他是一个异类，不错，因为他的脑后长着一根反骨。
网友“风羽猴”：他敢于向黑泽明等大师挑战，以先锋而极具颠覆性的电影语言和思想引领了日本电影新浪潮。他时刻提醒我们：在电影世界里，要有反体制反传统的精神，如此独树一帜，方能成就自我。
网友“潜行者的乡愁”：大岛渚不像黑泽明那样在神坛上被所有人供养、不像小津那样充满人文关怀及不动如山、不像北野武那般暴力血腥、不像今村昌平那样天马行空、不像沟口健二那样柔情似水、不像冢本晋也那样先锋、不像岩井俊二那样文艺、甚至不如石井隆那样情色，似乎并没有专属自己的标签，但他是我最爱的日本导演。
