最“毒舌”《星际穿越》影评：谁抽了诺兰的耳光？

"Do not go gentle into that good night,

Old age should burn and rave at the close of day;

Rage, rage against the dying of the light."

“不要温和地，步入那个良夜

白昼终逝，暮年仍应燃烧、咆哮

怒斥、怒斥那光的消逝。”

　　电影《星际穿越》的茫茫宇宙里，深邃无边的黑暗中，暮色般的嗓音低沉而有力的朗诵起来这几句诗，构建起了整部电影最为凝重而意蕴无穷的场景，但你真的明白这首诗对于这部电影的意义吗？

　　很多人看完电影后都记住了这句“不要温和地走进那个良夜”，然而这首诗与这部电影的关系远非只是引用那么简单。

　　整部电影的故事情节，是以诗歌式的结构和节奏一步步推进，直到情感的最终升华。原诗里所描绘的在死亡面前咆哮的六个人物：智者、善人、狂怒的人、严肃的人、父亲和儿子，正好也暗暗成为了搭建整部电影剧情和情感的框架，分别对应了老科学家布兰德教授、艾米利亚·布兰德、带来混乱的曼恩博士、墨菲、主角库珀、墨菲的哥哥。

　　1951年，英国诗人狄兰·托马斯写下此诗献给病重的父亲，发出临终的怒吼，对命运波折和毁灭死亡的咆哮铿锵有力、震撼人心，三年后，他在又一次疯狂的酗酒里猝死，年仅39岁，生命燃烧的彻底而绚烂。

　　狄兰的诗，既是影片的气质灵魂所在，也是肌体和骨架。六个不同的人物在步入死亡的良夜之时，会是怎样一副景象，虽然只朗诵了诗歌的第一段，但影片后面的故事，六个主要人物的选择和行为正是这首诗意义的延续和发散。

　　狄兰书写的是生命临终的怒吼，而诺兰的电影，拍的是人类世界的末日。

　　影片中所展现的那个末日未来并不令人陌生：重力异常，植被枯萎死亡，食物短缺，氧气稀薄，战争，人口锐减，物质文明倒退，自然环境恶化。而这毁灭面前的众生，也是电影耐人寻味的一章。

　　无处可逃，惶恐而绝望的人群，在等待中煎熬和希望，如墨菲的哥哥苦守小屋，维持着父亲离开时的生活，耕种和守望。苦心孤诣的科学家燃尽了生命去探寻和求索，一如耗尽青春苦求解答的墨菲。决策者在痛苦中背负牺牲，就像早已理解了人类毫无希望而只能微笑着欺骗了所有人的布兰德教授。孤独赴死的远航者在茫茫宇宙里放逐，一如曼恩博士的理智崩溃或者艾德蒙博士的埋骨异星。所有的这一切，都在狄兰诗句的映衬下更加气势恢宏、壮丽深邃。

　　影片并不出人意料的用“爱”回应了这一系列问题，非常直接的借安妮海瑟薇之口讲明了电影的主题：人类的爱能够超越时间、空间、超越一切将希望之光照到绝望、崩溃而窒息的人们身上。

　　当然，这一老套的主题设定也招来了很多人嘲讽，一部太空历险史诗片被拍成了太空肥皂剧。我们要看的是宇宙的宏大壮丽，人类的宿命与未来，世界的光明与阴暗，多维空间的绚丽与奇幻，而不是太空版《爸爸去哪儿》。

　　一边是诺兰的铁杆粉丝在朋友圈、微博、豆瓣、知乎怒刷秀智商优越，一边是本身确实乏善可陈的剧情设定，一百年不变的“拯救宇宙，保护人类”大背景，烂俗的“人类的爱超越时空”大主题。在我看来，目前这部片的豆瓣评分达到9.3，确实有些过誉了。

　　导演克里斯托弗诺兰几乎是当下最火的好莱坞导演了，最近的风头都盖过了詹姆斯卡梅隆。这个华纳宠儿，几乎得到了世界最火爆的追捧和炒作。通过《记忆碎片》一炮打响，然后两部蝙蝠侠，尤其《黑暗骑士》和《盗梦空间》使其成为了华纳公司最闪耀的骄子。

　　诺兰之前作品的成功，说白了，都是商业片，不是文艺片，不是实验电影，也没有什么先锋元素，是和最大众的口味一致的，这是成功的基础。

　　但是和其他商业大片不一样，这些电影多增加了一点点的思考和难度，也就是他把难度调节在了普通观众的平均接受水平上面一点点，绝大部分观众看完一头雾水，于是使使劲够一够，就够到了，然后再被高智商的帽子一套，就神呼呼的飘了起来，于是互相转告，然后追捧者就越来越多，因为每个人都渴望被证明“高智商”，而这种证明恰恰是自己给自己的。这就是诺兰的高明之处，充分利用了群众心理学，调动了广大群众的积极性。

　　但是，真的需要超高智商才能看懂这部电影？我看未必。

　　那些在朋友圈大喊烧脑的年轻人，请先检查一下自己的脑熔点是不是太低。当然抛开剧情设定上的硬伤（比如制造人工温室就能解决的问题，为什么一定要把科学家送去外太空牺牲？），这部片在技术上的超越确实是值得称道的。一如既往的大量的特效运用，十分震撼眼球，蔚为壮观的宇宙画面效果，都值得在电影院憋尿2小时37分钟。甚至可以很有把握的预测2015年奥斯卡的技术类奖，终将落入《星际穿越》的无穷星空中。

　　电影是造梦的艺术，只有最先进的科技才能呈现最宏伟壮丽的场景。演员套着毛绒玩具在镜头前就可以吓跑观众的时代已经过去了，新技术的不断引入，已经可以让我们在银幕上看到过去只能靠画面和想象才存在的鲜活对象。而诺兰，就是新一代电影技术的开拓者和领军人之一。

　　不过，再毒舌如我，也要说几句公道话。《星际穿越》从一个角度来说，展现了理论科学具象化后是多么的震撼壮观；从另一个角度来说，这部电影的科技含量，一样令人惊叹。

　　大科学家基普·索恩坐镇，从虫洞到黑洞的数据模型推算调用了最先进的超级计算机和无数科技人员共同处理产生；宇宙浩瀚星河和异星球奇幻景观都是以实景拍摄加电脑CG无缝合成；拍摄使用了最先进的胶片和设备，IMAX镜头移位则开创性的用了机调及肩扛结合的方式；为了获得沙尘暴场景的质感，不使用电脑特效而选择了最新型的材料制作了无毒无害的颗粒人工降沙。每一个细节都是电影技术史上探索而往前迈进的又一小步。

　　借助先进的科技，科幻作品也一直在力图展现更加真实而深刻的技术未来，并且思索科技的进步是怎样走入我们的生活。1902年，梅里埃用精致的道具和布景拍摄的《月球历险记》被认为的科幻的鼻祖，曾经引一时风流，再看看如今《星际穿越》里的场景，不得不感慨沧海桑田。

　　十九世纪的人曾说所有的科技都发明完了，未来多么无聊。刚刚诞生的计算机也被认为笨重而无用。十年前没有人会想到智能手机会成为最重要的终端市场，改变人们的生活。即使最简单的一点，我在写这篇影评查询资料的时候，打开百度搜索黑洞时，信息的产生、呈递方式也发生了颠覆式的变化。搜索黑洞还会一个酷炫的特效（脑洞有点大），从简单的关键字查询到大数据的信息定向投递再到知识图谱的关联构建再到信息活化，一切都是突飞猛进而又潜移默化。

　　总的来说，这部电影最大的杰出之处，就在于完美而精确的呈现了科技的美。诗歌深邃，情感隽永（见仁见智，＝＝！），但是这技术的光芒，才是导演克里斯托弗诺兰永不褪色的招牌。