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分享到QQ空間有選手落選后和評審握手話別，到韓紅這裡，她卻冷冷地拋出一句“對不起，我不玩這套”。監視器上，坐在最左邊的王偉忠低著頭，眉頭緊鎖，搖了搖頭。
《夢之聲》的錄制現場，類似的“狀況”並非個例。但問主評審王偉忠怎麼看，他卻堅持不評價，更建議記者不如忘記那些氣氛不對的狀況。
“我們四個本來就還在磨合。我也在體會這個游戲規則。”王偉忠說。
做評委：
君子要“和而不同”
《夢之聲》的“主評審”並非最終決定選手去留的那個人。更多時間，王偉忠的職能是——“好，COCO（李玟）有什麼問題”、“曉明來點評一下”、“韓老師呢？有沒什麼話說”。都沒有？“好。現在我們就來做決定了，是‘謝謝’還是‘過’。”等評審一一宣布，王偉忠再對選手加多一段鼓勵。
“所以，我做主審和最終結果沒有關系，而是，因為我是常年做幕后，他們希望節目在成本上、時間上可以進行得比較順利。”
但評審席上揮之不去的火藥味，旁人單看監視器就聞得到。王偉忠自己也會在中場休息時忍不住感慨“有一種選手他是天生給人帶來歡樂的”，遺憾有些選手因為唱歌不專業或者模樣不驚艷而被淘汰——《夢之聲》在休息時間也不關閉評審的麥克風，竊竊私語全都在后台聽得到。
“可能是自己在台灣長大，接觸的流行文化可能比較早，所以和大陸評審對選秀的標准多少會有不同的看法。我是選以后的世界可能會有什麼，而不是選現在流行什麼。但是，很難講我就一定對。所以，每個評審最好是保持自己獨立的思考。有時候，心裡、表面是有不痛快，但家人都會這樣，何況我們只是臨時的組合。”王偉忠強調，沒有人希望把節目做不好，但對這個“好”字，每個的心裡的看法都不一樣。很多人很用心，但有心未必一開始就會好，過猶不及也是有可能的。“古話說，君子是‘和而不同’，小人是‘同而不和’。我們有不同的意見，但總比當面一套，背后卻‘切，什麼玩意啊’要好——這才是最麻煩的。”
評選手：
海選不必針針見血
身為公認的台灣“綜藝教父”，王偉忠在過去30多年裡推出的諸如《康熙來了》、《我猜》等綜藝節目，均帶動台灣綜藝界脈動。特別是《星光大道》系列歌唱真人秀。雖然，它的節目靈感和《超級女聲》不無聯系，但比較“超女”成名后的音樂表現，《星光大道》依然有楊宗緯、林宥嘉、胡夏等多位歌手活躍在歌壇，成績顯然更突出。
《夢之聲》之前，王偉忠也在《星光大道》做過幾次評審。但這一次到大陸做評審，王偉忠卻溫和了不少。對表現太雷的選手，他最狠也不過是說“你蠻讓我驚艷的”或者“我對你們真的無言以對”。更多時間裡，他會微笑著分享娛樂圈的八卦端子。比如，有選手自爆曾是不良少年，王偉忠就爆料齊秦曾是不良中年。而見到有選手有創作天分但還沒專業化去學習音樂，他就安慰對方說，“台灣有個歌手叫盧廣仲，他在車禍前是不會作詞作曲的。有一天，他遇到車禍，醒來居然就會了。但你千萬不要為了作詞作曲就站到馬路中間去。我會讓你過，是讓你有機會去學習”。
沒那麼“毒舌”，卻是王偉忠要的。“現在只是海選，不一定要刺骨，針針見血。你要對年輕人有幫助，這才是最重要的。”
在王偉忠看來，一個選秀節目周期不過兩三個月，這麼短的時間裡如何讓一個草根選手迅速成長是件很難的事情。他把每個選手比作畫布：“我蠻喜歡一副畫布是干淨的，由幕后的人去染這個畫布。但畫布本身的材質很重要，它不是被動的，而是要吸引色料。染上去還是掉下來？”
拼看點:
評審決定選手類聚
不過，以《好聲音》為例，如果這個節目可以打10分，選手的表現最多佔到4分甚至更少。導師們現場爭搶好選手的激烈，為達目的互相拆台，盲選后驚訝的表情動作，已然成為了節目的看家看點。時下各大選秀節目請來諸如章子怡、黃曉明這樣的影視紅星跨界做評審，拼噱頭，不能說沒有受到前者的影響。再前推上去，王偉忠的《星光大道》大牌評審一樣不少，就連在香港都鮮有露面的林夕都被曾他請去現場。
問王偉忠，對選秀節目時下紛紛聚焦拼評審大牌程度怎麼看，他直言這樣做不長久：“評審再強也還是表演的選手最重要。一個評審能講多少話？一個人的知識水平能到什麼程度？任何節目都是選手最大。評審都是綠葉，都沒那麼偉大的。”
但王偉忠也承認，就目前的節目進程來說，評審是蠻重要的。“當我們四個評審的名單一出來，來報名這個節目的人和報名其他節目的人就不一樣了。而四個人的磁場，還會讓這些小孩的表演方式也不一樣”。
那什麼時候，評審的影響才可能被弱化？王偉忠認為是觀眾有份參與海選的時候。他還表示，一個選秀節目通過幕前能反應出來的東西，經過制作剪接之后，實在不用糾結哪些觀眾會喜歡，因為觀眾會找到自己喜歡的，就像生命會自己找到出路。“《美國偶像》的制作人是音樂制作人也是電視制作人，他的目標選手就是又會唱歌又會跳舞。但是，漢民族不像草原民族，在古代基本上是寫詩經，都不大會跳舞的。審美、能力有區別，節目也會慢慢有區別。”
(來源:今日早報)
