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分享到QQ空間國產片《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》）上映9天票房勁收4億人民幣，不僅讓第一次做導演的趙薇“被一腳踹上舞台”，也讓編劇李檣引起了大眾的關注。
2005年，這位名不見經傳的中戲畢業生因顧長衛電影《孔雀》大受好評，在編劇界創出名堂。但很長的一段時間，李檣的知名度隻在文藝片中打轉。而如果你看過《致青春》就會發現，該片不僅很商業，而且前半篇笑果出眾，非常娛樂。
究竟是為什麼李檣的風格有了如此大的改變？日前，李檣接受了記者的採訪。
8年隻寫6部戲
“我的劇本物有所值”
李檣寫出《孔雀》的劇本前，可謂“歷經人生艱辛”。1992年從中央戲劇學院文學寫作專業畢業后，李檣順理成章做起了“京漂”。但因為劇本一直難產，混不下去的他不得不回到老家河南安陽。在“精神和物質空前危機”的時候，李檣終於寫出了《孔雀》。2005年，顧長衛的導演處女作《孔雀》上映后大受好評，李檣也終於初嘗成名滋味。但隨后的8年裡，李檣的產量並不算高，一隻手掌就可以數得過來——《姨媽的后現代生活》（以下簡稱《姨媽》，2006年）、《立春》（2007年）、《致青春》（2012年），以及剛剛殺青的《黃金時代》（2012年）和即將在下半年開拍的關錦鵬電影《放浪記》。
“我選擇的導演一定是我能從他身上學習到一些東西，能夠取長補短的。一般來講，彼此人生觀、藝術觀、價值觀比較接近的導演，我都願意合作。”李檣強調自己從不把寫作當成一種目的，而是順理成章地發展。“其實，劇本創作本身的周期並不長。隻不過，我會等到自己感興趣的東西出現了才會去寫。從2008年到《致青春》拍攝中間這些年，你覺得我似乎比較沉寂，其實我已經完成了三部作品。一部（《致青春》）已經面世，一部（《黃金時代》）在制作中，還有一部（《放浪記》）即將拍攝。”
李檣透露，2006年《姨媽》上映后，他就和導演許鞍華約定了《黃金時代》的合作。雖然這個計劃直到去年才落實拍攝，但他認定“生活不可能一馬平川”，“挑戰無處不在！‘成名前’或‘成名后’對我並沒有什麼本質的區別。可能唯一有好轉的是，生活可以做到自給自足了”。所以，李檣是否如外界傳言的跨入“編劇百萬元俱樂部”，當事人並不在乎。“我覺得酬勞的具體數目並不重要，關鍵是我一定會讓我的劇本物有所值。”
《致青春》爆紅
成功系“生逢其時”
不過，和李檣的前幾部作品比起來，《致青春》顯得比較商業也比較娛樂。
是否是刻意為之？李檣否認：“一個故事有一個故事的寫法。《致青春》這個故事隻能是現在這樣的寫法，也可能是這樣的寫法恰恰使它具有了一定的商業性。但是，這個商業性並不是我刻意營造出來的。”
李檣說，2006年趙薇考上北京電影學院導演系研究生的時候就開始約她寫劇本。兩人曾在電影《姨媽》的時候有過合作。“她是我非常欣賞的人。所以，她找我寫劇本，我是非常願意跟她合作的”。
在李檣眼中，趙薇非常聰明，悟性很高，吸收營養非常迅速，有非常敏銳的判斷力以及獨立的審美標准。而如果硬要拿趙薇和許鞍華作比較，李檣直言許鞍華更理性一點，趙薇就感性一點。“比如陳孝正和鄭微在草地上親熱的那場戲。我寫的時候覺得他們似乎還沒到發生男女關系的地步，但趙薇就覺得如果他們發生男女關系，演員之間的表演和互動性可能會更好一點。”
李檣強調類似的分歧只是片場的一些花絮而已，因為趙薇在劇本定稿后基本上不會再做大的改動了，所以他這個編劇做得比較輕鬆，兩個人在片場就和朋友一樣交流。
至於現在《致青春》的票房口碑雙贏，李檣總結個中奧妙不外乎四個字——“生逢其時”。他說：“我並不覺得之前的作品和現在的作品有什麼天壤之別。過去的票房不好是因為當時的銀幕數量還沒有那麼多，人們的觀影習慣尚未形成。現在，大家對電影很關注，觀影的熱情也提高了，所以有了《致青春》的今天。當然，趙薇作為導演把這個劇本拍得非常好，很成功！”
