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昨晚，《新編輯部故事》評選“最佳員工”，隨著所有人都拿獎的大團圓結局上演，這部自開播以來便飽經“風吹雨打”的電視喜劇，終於在一片吐槽聲中“下班”。憑著對老版電視劇《編輯部的故事》的美好記憶，很多觀眾原本對這部續篇之作充滿期待，結果卻因為極度失望而憤然在網上扔起了“板磚”。究竟是今天的觀眾太過挑剔，還是創作者號錯了電視娛樂這條脈？關掉電視機，雙方有話說。
觀眾說 胳肢窩撓疼了，也笑不出來
“《編輯部的故事》和《新編輯部故事》的區別在於，前者是深刻的幽默，后者是淺薄的笑話。”有觀眾這樣總結新老兩版電視劇之間的落差。接續經典，創作者確實需要萬分勇氣。也許“新編”的主創們就是想要突破傳統，希冀在新的時代語境中玩點兒新花樣，於是玩兒了許多創新手段。可是普通觀眾哪裡懂得這麼深刻的道理，大伙兒看電視原本就想圖一樂，沒想到胳肢窩都被撓疼了，就是笑不出來。您說，這能怪誰呢？
台詞 笑點不夠靠“網扒”
“老編”的喜劇效果勝在台詞，編劇王朔、馮小剛掀起了一場熒屏語言革命，而成果便是一句句印在觀眾心底的經典名句。“新編”延續了此模式，但卻非“王朔式”的冷幽默，而是十足網絡化、口水化的當代段子。
聽聽劇中台詞：“你才結婚了，你全家都結婚了”﹔“瞎話界不是那麼好混的”﹔“有的人很嫩，可心已老了，有的人老了，可心還嫩著”……不過是老套的網絡流行語的堆砌、拼接﹔至於“呣們呣們呣們（‘我們我們我們’的北京土話發音）”、“這個可以有”之類的噱頭，更是索性直接照搬其他喜劇作品的段子，想逗人笑還真困難。
現如今，網絡上充斥各種搞笑段子，觀眾笑點越來越高，如果沒有創新，沒有出其不意的“包袱”，想來很難取得“笑果”。畢竟，幽默不是耍貧嘴、晒方言，也不是看誰繞口令、順口溜兒說得棒。
表演 大腕湊不出好角色
戈玲、李冬寶、牛大姐、余德利、劉書友……“老編”在熒屏上立起了一個個栩栩如生的人物形象，巧舌如簧、口吐蓮花，也成就了葛優、呂麗萍、侯耀華等一批實力派演員。再看“新編”，觀眾記住的不是袁帥、安妮、劉向前，而只是黃海波、陳好、王千源。表演藝術講究演員為角色服務，“新編”與“老編”的差距也不言自明。
按說，“新編”裡不缺大腕兒，而且演得確實賣力，甚至不惜自毀形象，無奈故事不給力，喜劇的節奏感也把握不到。就說全劇第2集，安妮給大伙兒“賜”英文名，弗蘭克、歐若拉、伊麗莎白、卡薩諾瓦……你一言我一語，生生嘮叨了半個小時。還有第11集，圍繞一個玉墜的下落，人人搪塞，個個推脫，卻是廢話連篇、口水橫流。
如此一路演下來，觀眾隻見到幾個“神經兮兮”的“怪咖”晃來晃去，賣萌耍貧。“花痴”袁帥樂此不疲逗女孩，“海歸”安妮小酒下肚變身山東大妞，“摳門”劉向前整日裡歪著脖子拍馬屁……眾角色給人的印象一律是拿腔作調、矯揉造作。惡毒的評語把這總結為“精神病人大集合”，善良的觀眾則感慨：“就像一幫努力討好觀眾的小丑。”
故事 撓痒痒不如扎一針
導演鄭曉龍曾直言，“新編”不是一味娛樂至上，它是關注現實、略帶針砭時弊色彩的，但因為種種原因，有點兒束手束腳，大多數時候是編輯們拿身邊同事或自己調侃，嘲諷一下社會現實。於是乎，觀眾們看到了一出出隔靴搔痒的戲碼。
“新編”內容包羅萬象，養生、鑒寶、征婚、選秀PK、潛規則、剩男剩女、閃婚閃離、短信詐騙、公司上市……契合當下諸多社會熱點，按說很有戲，但實際上故事展開卻並不深入、毫無跌宕，將犀利的社會話題“解構”成了家長裡短、雞毛蒜皮，仿佛不接地氣的虛幻小品，喪失了批判的力量。
看“新人”，念“舊人”。“老編”的笑點是在生活中演繹歡樂，在平凡中透射理想，在人性中流瀉情懷，種種人生況味，引人品咂。相比之下，“新編”怎麼看怎麼覺得像是為了深刻而深刻，為了挖苦而挖苦，制造娛樂、炮制笑柄，即使博得感官上的一樂，卻難收到心靈上的一動。這也許就是“扎針”與“撓痒痒”的本質區別。
導演說 不是戲不好笑，這世界變化快
導演鄭曉龍平時不怎麼上網，當觀眾紛紛對“新編”吐槽時，他的直接反應是有點兒不解：“為什麼很多不是嚴肅地拍出來的片子，大家都不說﹔我們很嚴肅地弄出來的東西，大家吐槽得很多呢？”不過，在這一點上，鄭曉龍也有些矛盾，他覺得“這部劇能讓那麼多人議論，其實已經挺‘神’了”。
有觀眾說，“新編”裡說的事兒看著不新鮮。鄭曉龍也承認這一點：“現在網絡、資訊都非常快，人們老早就知道怎麼回事兒了，但電視劇創作需要時間。”不過他又覺得，“潮”與“不潮”並不緊要。在他看來，當初“老編”成功的關鍵，在於號准了上世紀90年代初的脈搏，“那會兒年輕人愛看這個劇，就是因為他們在劇裡感受到了思想解放的熱潮”。
作為導演，他也曾試圖在“新編”裡捕捉熱點話題，反映社會現實。但在一些問題上，他只是點到為止，沒有繼續深挖，這也是讓觀眾不滿的原因。或許是因為自己心裡有數，在電視劇開播前，他曾反復強調說，在對社會問題的展現上隻要“入木三厘”就好。比如劇本中曾有一段情節，說的是某縣旅游局試圖建設“夜壺博物館”，打造“夜壺文化”，但像這樣的細節后來被刪掉了。
馮小剛曾在自傳中提到，當年拍攝“老編”時，鄭曉龍希望這部戲“不是靠形體的、動作的夸張，絕對不搞鬧劇”。如今再看“新編”，這句話似乎很有些反諷的味道。鄭曉龍解釋說，這回之所以決定“解放形體”，是因為自己覺得現在的觀眾笑點太高，且不說王朔式的冷幽默難以復制，能不能逗樂今天的觀眾也很難說。
基於同樣的原因，無厘頭、黑色幽默、小品、相聲貫口……隻要是能讓人發笑的手段，鄭曉龍都借鑒到了“新編”中。不過，恰恰是這一點招來了觀眾最多的批評。鄭曉龍覺得，一些觀眾不接受這種夸張的喜劇風格，涉及的是藝術創作中“度”的問題。“新編”究竟是不是掌握好了這個“度”？他隻簡單地回了一句話：“見仁見智吧。”
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《北京人在紐約》將拍“全傳”
《新編輯部故事》反響慘淡，但這沒有打斷鄭曉龍的“續集之旅”，他透露，《北京人在紐約》也將拍出“全傳”，目前劇本正在籌備當中。
《北京人在紐約》和《編輯部的故事》一樣，也是中國電視劇歷史上繞不過去的裡程碑之作。作為國內首部全程在海外拍攝的電視劇，同時也是首部反映國人赴美“淘金熱”的電視劇，該劇於1994年播出之后風靡熒屏，甚至在社會上引起了持續的思考和討論。
“所有拍續集的，都是因為第一部太好，隻要還有話說，我就會拍續集。”鄭曉龍說，當年《北京人在紐約》結尾處，王起明一家並沒有回到國內，“這麼些年過去了，我總覺得他們去美國之前和回國之后的事兒，不說清楚是一種遺憾。”鄭曉龍透露，《北京人在紐約》的“全傳”中，他將把自己這近二十年來新觀察到的和出國相關的人事物象，糅進劇情之中。
不過，由於手頭還有古裝劇《羋月傳》也正在籌備，鄭曉龍並沒有透露《北京人在紐約》“全傳”的具體拍攝日程。
