《假如》劇本被演員改動 編劇王宛平直言難接受

　　家庭情感劇《假如生活欺騙了你》正在北京衛視熱播，該劇編劇王宛平在業內有“金牌編劇”之稱，她創作的《幸福像花兒一樣》、《金婚》等成為情感劇的經典之作。此次，王宛平歷時三年，將自己多年來對婚姻和生活的積累放置在《假如》中，講述了三姐弟轟轟烈烈的婚姻之路。在王宛平看來，與自己以往的作品相比，《假如》更真實、更深入、更犀利，著重展現了一個所謂“負心男”的糾結心路。創作這種現實題材，王宛平也經歷了各種“糾結”：男一號的不完美，讓演員們避之不及，劇本被擱置許久﹔女一號形象不夠光輝，被演員修改多半，與自己本意出入甚大。王宛平感慨現實劇創作越來越難，但再難，也得與“雷劇”的深淵“保持距離”。

　　男一號不討好  一度無人接演

　　記者：在上世紀80年代，那個上升通道格外狹窄的年代，很多人渴望通過婚姻改變命運，陸毅飾演的黎陽就極具代表性。您當初為何考慮設置這樣一個人物做男一號？

　　王宛平：當時在改革開放的環境下，是中國社會變化最劇烈的一個時期，人們開始面對越來越多的利益和欲望。我最開始是想寫一個在利益、欲望和感情中間搖擺不定的一個角色，這些都特別集中地表現在男主人公的身上。其實我的初衷可能和這部戲最后的呈現還不太一樣。我開始是想寫一個中國的“於連”，就像法國小說《紅與黑》中的人物的那種感覺。但是導演和出品公司都覺得可能太深刻了，觀眾會理解不了黎陽這個人。后來他們就改了很多，變成黎陽和程真真是很有感情的，我也同意了。我一想也是，要是觀眾不能接受，大家就都白費勁了。最終呈現我覺得也挺糾結的，黎陽到底愛的是誰。

　　記者：跟您以前的情感劇相比，這個戲有難度在哪兒？

　　王宛平：難度就是寫這麼一個不討好的男主角。以前所有的男主角其實都挺討好的，從頭到尾都是很痴情的，算是“痴情男”。這個裡面陸毅扮演的黎陽就是一個背棄了初戀女友的男人，當時我寫的時候就有擔心，后來的確聽說很多男演員都不願意演。

　　記者：很多演員不願意接演黎陽這個角色，是不是跟角色本身的批判性也有關系？

　　王宛平：現在的大環境跟以前都不一樣了，包括演員和導演。現在演員要求的角色都特別簡單，希望是那種白馬王子、高富帥、痴情的、人見人愛的。所以你寫一些比較真實的，復雜的，有人性弱點的角色，他們都不願意演，怕破壞自己的形象。所以這部戲開機第一天，我見到陸毅，說的第一句話就是“謝謝你，陸毅同學”。別人看起來可能覺得不可思議，但是我內心真的挺感激他的。要知道，這部戲寫完一年多沒有拍，很大部分原因就是沒有演員願意接。

　　記者：您對陸毅的表演評價如何？

　　王宛平：陸毅不但接受了這個角色，而且以自己的氣質，讓這個角色變得讓人更容易接受了。可以說，這部戲因為陸毅而增添了很多光彩。我說過，黎陽是這部戲的靈魂人物，黎陽這個角色如果表現不好，別的角色再好也沒有用。我之前不認識陸毅，在屏幕上看到也覺得是奶油小生的那種類型，但是這次合作之后我對他的態度完全改觀了。他沒有什麼架子，不會去亂改劇本，也沒有明星的做派，很謙和，演戲很認真。可能因為外表太過搶眼，他的演技一直被低估。

　　替觀眾表達疾苦  觀眾卻未必領情

　　記者：您的作品一直在探討婚姻，據說這部劇最初的名字叫《銀婚》，后來為何又定了現在的名字？

　　王宛平：這兩個名字其實都是資方起的。這部戲算是一部命題作文，最早說要寫《銀婚》，也就是寫25年的婚姻之路。后來寫著寫著，發現前面的內容已經特別多了，后面就沒有什麼空間了。干脆改成了重點展現三對年輕人在10年間的情感歷程。我自己倒覺得這個名字挺好，因為普希金的這首詩我也很喜歡，我在《幸福像花兒一樣》裡還用過，當時鄧超給孫儷念詩，就念到了這一首。

　　記者：《金婚》算是家庭情感劇的頂峰之作，最近這六七年間，您對國內情感劇的創作有什麼樣的體會和感受？您認為現實題材劇本的創作難度在哪裡。

　　王宛平：我后來就特別不願意寫了，因為寫得很真實有可能口碑不好、收視率不好、賣不出去，制作方不願意拍，演員不願意演，總之有很多的問題。現實題材劇本的創作難度在於題材。不知道該寫什麼，有些東西值得寫，但又不敢寫的很深，有很多約束。現實題材我覺得不應該都是歌功頌德，也應該有一些批判在裡面，但是度在哪裡很難把握。

　　而且現在還有觀眾的問題，現在的觀眾已經不是當年了，你寫一些深刻的東西，他未必能接受。觀眾更接受輕鬆的、幽默的、傳奇性的東西，喜歡把沉重的生活變得輕鬆的東西，所以你寫一些更接近民生疾苦的，可能未必受歡迎。

　　記者：現在一些比較偏嚴肅性創作的編劇會遇到一個問題，就是有投資方，勸他們往市場方向轉一轉，寫些偶像劇、雷劇之類的，您遇到過嗎？

　　王宛平：這個真的觸到了我的傷心處，我現在特別想寫一個真真實實反映知識分子，或者不說那麼高層次，就是大學畢業程度的人的戲，但是很多投資方都覺得不好看，不可愛，太悶。他們出的主意都挺讓我傷心的，就是那種所謂的“雷”。他會讓你加很多的橋段，情節性更強，但是我原先寫的是文學性很強，更真實的人物。他們說不行，就是因為所謂的知識分子不可愛，我也沒有辦法。

　　記者：可否透露下您想寫什麼題材，被投資方斃掉了？

　　王宛平：比如說我是“77級”的大學生嘛，所以想寫寫我們這些“77級”人的一些情感、奮斗故事，但是一直都沒有實現。投資方認為沒什麼賣點，現在的觀眾都喜歡“雷劇”。

　　記者：這是否會影響您今后的創作，您目前在寫的題材是怎樣的呢？

　　王宛平：我現在正在寫的是“80后”的情感故事，這個也是相對真實一點，不是那種純偶像劇的。不知道能不能寫好，劇中也有十來年的情感跨度。

　　演員改劇本  我也很無奈

　　記者：好像最終陸毅和秦海璐呈現出的黎陽和程真真的情感走線，和您最初在劇本中的出入很大？

　　王宛平：現在呈現出是有愛的，我原來寫的是黎陽對程真真應該是有感情的，但他的真愛還是初戀情人曾小婭。后來在多方意見的堅持下，黎陽的真愛變成程真真了，那就兩個都是真愛吧。

　　可以說劇本裡改動最大的就是程真真，好多是演員自己改的，我也沒法說。也不能說有什麼不滿意吧，反正電視劇跟原先劇本還是不一樣。

　　記者：您經歷過演員修改劇本的事情多嗎？

　　王宛平：那是當然了，特別是腕兒越大的演員改劇本的可能性越大。曾經有導演跟我說，現在劇組裡，誰的片酬最高，誰的權力就最大，有的時候導演都沒有用，制片人也沒有用，隻有片酬最高的演員有最大的權力。

　　記者：這部戲裡劇本改動的地方多嗎？

　　王宛平：這部戲裡，改動挺大的。改劇本這事兒分兩種情況，一種是錦上添花，你寫的是這個意思，演員理解了你的意思，然后改的更口語，這樣的改動所有的編劇都是歡迎的。編劇最反感的一種“改劇本”，就是把你的整個意思、人物性格給改了，把整個戲劇沖突的這條線給改了，最令人氣憤的是有的演員前面給你改了，后面不給改，整個戲變成前后不接。

　　《假如》這部戲改動最讓我不太能接受的，就是黎陽和程真真這條線。特別是程真真這條線，拍攝第一天，我和投資方去探班，演員就提出了這個問題，當時大家就有分歧。原來我的劇本寫的是黎陽在情感中是比較掙扎的，他不是那麼確定自己的感情，也說不上有多愛程真真。演員包括導演當時堅持他倆應該是真愛，我和投資方還挺驚訝，覺得這樣后面的劇情怎麼延續呢，因為后面不是這麼寫的啊。這樣修改會導致前后銜接不上，我之后也跟導演聊過，他也覺得不應該改劇本。

　　新編劇被迫簽霸王條款   編劇地位沒有本質提高

　　記者：您認為這些年編劇屢屢維權，境況是否比以前好些了？

　　王宛平：說好是好一點，可是也不是特別的好。尤其是新編劇，簽的合同都特別霸王，像給我簽的合同，基本上就是業內普遍認可的合同了，我看了都覺得特別生氣，很不合理。甲方的全是利益，乙方的隻有義務，看著就很憤怒。有時候真的生氣，說那這樣的話，我就不簽了，然后雙方再進一步調整。我覺得我已經算是不錯的了，更年輕的編劇更不可能跟人去談條件。所以我覺得編劇的地位說提高了，其實還是有很多空間的。

　　記者：您覺得現在編劇地位在整個行業中處在什麼位置？

　　王宛平：雖然大家一直在強調編劇的重要性，但是就我的親身經歷來說，像我這樣資歷相對老一點的編劇都會遭遇這樣那樣的情況，其他更不必說了。像大腕兒會自己改劇本，出品方都同意了，編劇也沒法說什麼。否則人家演員不願意演了，你能怎麼辦。除非編劇自己當制片人，去約束演員。這可能跟電視台的要求和整個市場的大環境都有關系，大家對大腕兒演員的認可度越高，他們的權力就越大。作為編劇、導演、演員也好，合理的要求是可以的，但是有的修改是破壞整個劇情的，我覺得不太能接受。