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分享到QQ空间电视行业近几年的变化很大，处处可见娱乐节目的欢声笑语。在众声喧哗的时代，求真的纪录片更能打动人心。一个节目是否耐人寻味，要看做片子的人是否细心和细腻。师旭平，中国体育电视专题节目制作大师，他的每一个片子都是用心在做，没有刻意的夸张、渲染，而是用最平实的手法记录自己所看到的一切。在师旭平制作的片子中观众看到的是一个个感人的小故事。这些小故事都是生活的细节，想要捕捉这些细节，一定要有敏锐的捕捉能力和善于探索的好奇心。
师旭平制作的专题片不论选题，还是立意、撰稿以及拍摄都能让人耳目一新。以美国盐湖城冬季奥运会IBC新闻中心的专题节目为例。大多数记者的新闻制作手法是简单的就事论事，主要介绍IBC在奥运会中起的功能以及现在有多少国家的媒体已经驻扎等。而师旭平将视角从面落到了点上，将每个参与报道奥运会的国家在IBC布置的媒体间作为观察点，生动鲜活地将IBC新闻中心的功能以及各个国家的民族特色、夺金热点淋漓尽致地表现出来。同样的事，同样的物，关注不一样，节目效果就不一样，这就是做电视的感觉和理念，不是刻意模仿就能学会的。这也印证着他的一句话：体育是一个窗口，是一座桥梁，是培养一个优秀公民最有效、最适当、最有趣的手段。在大家都关注竞技体育的时候，实际上我觉得更应该想到的是普通人的体育应该是什么样子。
师旭平平时说的最多的一个词就是“观察”，这是一部好的纪录片的制作基础。在他看来，纪录片应该略高于普通观众的欣赏水平，太高了不行，完全迎合观众的普遍水平也不行，要想办法吸引观众，让观众能够看下去，这是一个挑战。对于观众来说，宁愿去看一场体育比赛，也不愿去看一部体育纪录片，但是纪录片通过娓娓道来的深层次的剖析，给人潜移默化的影响，这不是一场体育比赛能够带来的。
师旭平采访国际足联主席阿维兰热的片子非常注意对一些即兴发生的事件的记录，这些内容能够起到妙笔生花的作用。在他看来，细节应该是最能表现你所要拍摄的人物、事件的。他对摄像就一个要求——不要停机，宁愿放弃镜头的所谓美感，但一定要把那些生动的细节抓住。如果停机，就会把很有趣的东西放弃了。比如，阿维兰热在接受采访的时候，正好有电话响，他拿起来时不经意间把电话拿倒了，用话筒对着耳朵，听筒对着嘴，他自己发现之后说：哦，对不起。这些画面都是不停机才拍到的。再则，阿维兰热带记者去参观他的汽车公司，当摄像机正瞄准车身的时候，阿维兰热走过去和一个刚刚擦洗完汽车的工人握手，记者赶紧抓住这个画面。如果这时停机了，或者没有及时发现，再告诉摄像赶紧追这个镜头的话，就有可能错过这个细节画面。
这就是节目制作的理念。在专业学习中，正常的新闻专题节目制作模式应该是一个镜头接一个镜头，单个镜头不多于10秒，也不会出现大篇幅的长镜头。但是实践证明大篇幅的长镜头是切实可行的，而且是观众能够接受的。
“一个片子，只要自己愿意坚持看下去，才可能满足大众的要求。一个素材，首先要能感动拍摄它的记者，只有他们先被感动了，才能感动更多人。”师旭平的话虽朴实，却一针见血。将别处看到的好的东西借鉴过来，这并不是一个长久之计，在学的同时如果没有好的理念去引导，不能达到事半功倍的效果，有时甚至会桎梏自己的思想和发挥。敏而好学，学而思变，这才是破除现有瓶颈状态的好办法。
（作者单位：江苏省广播电视总台体育休闲频道）
