综艺节目引进呈“井喷”状 绝非“急救药”

　　近年来，一批引进国外模式的综艺栏目《非诚勿扰》、《中国达人秀》高调登场，相继成为收视热点，甚至有人因其将青年受众拉回电视荧屏前而欢呼。尤其自去年《中国好声音》一骑绝尘之后，2013年更成为引进国外模式的“井喷年”。据不完全统计，仅今年前6个月，就有《中国梦之声》、《我为歌狂》、《我是歌手》等30多个引进国外模式的综艺节目登陆中国荧屏，其播出时间也由以往的周末黄金档延伸到平常时段。

　　就在制作方笑着数钱、电视台炫耀收视率的同时，中国电视整体原创能力的式微却再一次被印证——从2004年的《超级女声》开始，缔造内地电视综艺节目收视率神话的电视节目，几乎悉数都是“舶来品”。

　　引进国外模式是中国电视节目的灵丹妙药吗？“拿来主义”是否会阻碍本土创意研发的脚步？中国原创电视节目的出路又在何方？不久前一场“节目模式引进与原创高层对话”在上海电视节“白玉兰”论坛举行，中国电视界知名人士齐聚一堂，集体为中国电视节目把脉。

　　为何会出现引进模式“井喷”的现象？《中国好声音》总策划杜昉认为，其实这也是中国电视在“补课”。就像当年改革开放初期所有中国制造业的发展，许多家用电器都引进了欧美、日本的生产线，从而带动了整个中国制造业的发展。今天中国的电视也是一样，在中国的节目模式市场还没有形成之前，这种“补课”非常重要。

　　而在《年代秀》总制片人易骅看来，中国电视节目缺乏原创，是由于电视人和观众心态浮躁，急于寻找成功模式进行复制，每天看着收视率，甚至容忍不了让节目有一个成长的空间。

　　与易骅观点不谋而合的是唯众传媒总裁杨晖。近日，在号称“中国首档青年电视公开课”的《开讲啦》节目录制现场，杨晖对中国青年报记者坦承：“不是大家不要原创，而是真正潜心去做原创、愿为原创埋单的制作公司和电视台太少。”

　　中国电视事业起步很晚，与国外相差几十年。因此，很多人认为，模仿不仅是与国际接轨最快的途径，也是可以有效规避风险、成本最低、成功率最高的方式。但杨晖却不这么看。

　　“千万不要以为引进模式就是屡试不爽的法宝，也千万不要想象原创就是那么难。”杨晖说，“文化产业的本质就是创意，没有创意，这个行业就没有生命力。从这个角度来说，当你花大钱引进模式，费力翻译过来，再去跟人家沟通，还要把它做本地化改造，让它服水土，把这些时间和精力加起来，坦率地讲，研发的成本较之还更低一些。”

　　杨晖认为，原创像是一个化学反应，如果混搭做好了，它就成功了。“我从来不认为‘创新’是个发明创造，旧的元素加旧的元素就是新的，会有无限的空间，无数个可能，关键在于勇气和思维方式。”在杨晖看来，节目的创新要走内心，而不是简单地把舞台变得很华丽，投入变得很大。

　　拿《开讲啦》来说，看起来是一个传统的演讲，但从策划角度看是一个典型的2.0时代的节目。节目把“你”变成“我”，更强调一个平等的自我的表达，我是谁，我做过什么，我怎么想，主持人只是一个管理员，而第二部分嘉宾和现场青年代表之间挑战式的互动，就像极了网上的跟帖。

　　“所有制作公司和电视台都说自己输不起，大家谁都不愿为出错去埋单，拿来主义似乎更保险一些。但是，外国电视花了70年所探索的节目模式，我们竞相引进，两三年就用完了，这不仅是一种竭泽而渔、难以为继的现象，还是电视人自我挑战的缺失。”杨晖说。

　　盘点这些年诸多被内地电视人“拿来”的电视综艺节目，大都处于“各领风骚三两月”的低水平重复，造成了电视文化资源的浪费。除了电视人和观众的浮躁心态，还有什么阻碍了中国电视节目的原创力？

　　对此，一些业界人士分析，国外具有成熟的市场游戏规则。在国外，一个好节目的出炉，需要完善的市场调研和评估，精雕细做的内容制作以及周密的市场推广等；而在国内，则是行政化管理、市场化运营，一个节目的播出与否，领导的意见、广告的压力会起关键作用，而非科学的受众调查。在这种情况下，资本怎么敢冒险进入。此外，国内知识产权保护不力，也成为制作方在投资方面最大的风险。“国内电视节目市场缺乏版权保护，不仅使制作方失去创新的动力，还可能使制作方的投资亏损。”

　　杨晖认为，综艺节目模式的扎堆引进，今年也许正处于一个抛物线的制高点。接下来老外也变聪明了，会说我们只有没有经过市场验证的“纸模式”，你要不要？你会发现，不知什么时候开始，我们必须跟他们一起共担风险了。（吴晓东）

(来源:中国青年报)