"国色天香"被批不伦不类 业内：戏曲元素需拿捏准

　　演员叶童演绎黄梅戏版《你怎么说》。

　　天津卫视推出的戏曲类综艺节目《国色天香》进入晋级赛阶段，京剧版的《当爱已成往事》、《女人花》，黄梅戏版的《甜蜜蜜》、《我爱你，塞北的雪》纷纷亮相舞台，让不少观众觉得十分新鲜。其实，《国色天香》自开播以来便请来各路歌星、演员，将流行歌曲以传统戏曲的形式表现出来。

　　“歌改戏”亮相荧屏综艺之后，引来不小的争议：一方面，借着与流行音乐的“结盟”，不少传统戏曲唱腔确实引起了人们的关注；另一方面，一些作品并不完美的演绎，也引发改编“不伦不类”的批评。对此，业内人士指出，流行音乐与传统戏曲区别较大，想要融合不可操之过急，仅有形式的创新而没有过硬的作品，无法有效拉近传统戏曲和观众的距离。

　　“旧瓶”装“新酒”，古典借流行“下凡”

　　在不少观众特别是年轻观众的眼中，戏曲艺术既令人心生敬仰，也不免给人以“曲高和寡”的感受。戏曲综艺节目《国色天香》似乎正在尝试着让戏曲“下凡”：各路演员、歌手纷纷穿起戏服，画上戏妆，唱起传统戏曲。而且，这些戏曲基本还都“脱胎”于人们耳熟能详的流行音乐：《明月几时有》被改成京剧版；曾风靡一时的《爱情买卖》有了评剧版；“超女”纪敏佳演绎的京剧版《笑红尘》被配上了说唱……

　　“歌改戏”的展现方式收获的评价并不一致，甚至大有两极分化的意味。支持者认为，让流行歌曲与戏曲的结合，成为了观众接触戏曲的介质，有利于传统艺术的普及。“用戏曲演绎流行音乐，很大程度上体现了年轻人对于戏曲的理解。流行得到了丰富，古典也有了新活力。”有网友评论。当然也有观众看出了不少“毛病”，比如，有些改编被观众批评“不伦不类”，有网友说，有些歌曲就是唱腔的稍稍变化，丢了流行乐的朗朗上口，又没有学到戏曲的精髓，搞得既不像歌又不像戏。

　　仅靠形式还不够，内容过硬是关键

　　林源是上海京剧院的鼓师兼作曲，近年来上海戏曲舞台上不少作品都出自他手，比如京剧《唐婉》、《情殇钟楼》、《月光下的行走》和越剧《舞台姐妹情》等。在他看来，《国色天香》作为一档荧屏综艺节目，通过流行音乐与传统戏曲的融合，来进一步推广传统戏曲，其出发点值得鼓励。然而，如果光有形式的创新，却没有真正拿得出手的好作品，不仅会落入生搬硬套的困境，还存在让观众对传统戏曲产生反感的危险，如此对于传统戏曲的推广反倒不利。

　　事实上，从网友的“吐槽”来看，尽管节目组对于曲目的改编花了很大的精力，但改编后歌曲的“不好听”也正是《国色天香》面对的一大瓶颈。林源说，将流行歌曲与戏曲艺术完美结合并不是一件容易的事，常常会落入形式窠臼：一方面为了获得观众的熟悉感，对于流行曲目的经典旋律不敢大修大改；另一方面又想要更多地融进戏曲元素，两相挤压，就容易“两头不靠”。

　　其实，中国流行乐坛一直不乏对于戏曲元素的借鉴，陈升的《北京一夜》、刘欢的《去者》、李玉刚的《新贵妃醉酒》都因为对于戏曲元素的精准拿捏，而被不少听众视为经典。也许正如林源所说，将传统戏曲与流行音乐融合不可操之过急，靠几句唱腔的生搬硬套只会适得其反，耐下心来打磨好作品才是成功的关键。