中国影视要自主创新【2】

　　转换创作视角 提高题材含金量

　　题材新颖是增强影视艺术原创性的重要保障，但这并不意味着一定要是别人没有用过的题材。同样的题材从不同的角度进行开掘，其含金量就可能大相径庭。相反，如果我们习惯以一种程式思维去看待不同的题材，就可能永远走不出既定的框框。从这个意义上说，优化切入角度，才是题材新颖的根本保障。这就要求我们始终把调研工作置于特别突出的位置上，初步明确选题、确定了题材的领域之后，还得通过细致的对比和分析，了解他人在这个领域进行了什么样的开掘，还存在什么误区值得商榷，或者存在什么盲区值得开垦。即使选题相似，也可以选择与众不同的切入角度。

　　题材方向的撞车有时无法避免，但调整切入角度则是完全可能的。著名编剧王兴东特别注重别具一格的切入角度：在《共和国之旗》中，他将焦点对准一位普通的国旗设计者，着重渲染中国国旗来自于普通百姓之手这一情节，从侧面巧妙地展现了我国的民主；《蒋筑英》的开篇并没有着重从正面描写当时知识分子异常艰苦的生活环境，而是从蒋筑英死后家人奔丧的角度写起；在《孔繁森》中，他没有像其他同类题材电影一样直接展现基层干部的苦与难，而是从孔繁森的儿子切入，渲染他如何理解自己的父亲。

　　科学改编经典 凝练新的意蕴

　　增强原创性并不是不让改编经典，而是要求科学对待经典改编，凝练新的意蕴。经典改编，同样是影视艺术常见的创新手段。电影与经典的结合，无论是在承续历史经验与文化传统，还是在提出或回应时代新命题，抑或是在融入新形势下特殊的责任伦理要求等方面都具有挑战性的意义。也许在一些人看来，既然是改编，那就谈不上原创。其实不然，改编既是一种技术，也是一种艺术，艺术化的改编同样可以成为一种原创方式。张艺谋的《金陵十三钗》改编自华语女作家严歌苓的同名小说，不仅非常成功地再现了文本故事，而且在主题表达和情节安排上有了更高层次的升华。更进一步说，这不仅仅是对小说文本的一种形象诠释，更称得上是一次文本的开掘。

　　经典改编不能割断经典作品自身的血脉，但创作者也应该有自己的想法和创见，其独特的艺术天赋、生活经历以及知识结构都可以成为作品改编原创性的诱发点和推动力。艺术家们应该将自己正确而健康的理想信念、道德情操、文化教养和艺术情趣等有机地渗透到经典改编的创作当中，并赋予时代的积极内涵，以对社会负责的态度科学地行使自己作为电影人的权力，才能让改编电影的原创性成为现实。当然，这种权力既是一种个人的权力，更应该是一种公权力。正如中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长丁亚平所说，“这样的权力要与一种尘世的道德、一种民生的意识、一种职业伦理结合，要姿势向下，要俯下身子倾听普通人的声音，要求电影作品具有文明健康、启人深思、催人奋进的基调，给人以良好的道德启迪，给人以反思历史、人生与创造新生活的勇气”。当这种权力代表着广大受众的公共利益时，经典改编就会成为经典和影视“双赢”的桥梁。

　　可以说，原创既是一种内涵，一种手段，也是一种姿态。处于原创缺位阵痛期的中国影视，一定要消除急功近利的浮躁心理，甚至要拿出“凤凰涅槃”的勇气，仰望星空，脚踏实地，锐意改革，将中国影视事业引向自主创新、打造品牌的主航道。

　　（作者单位：湖南工业大学）

(来源:光明日报)