喜剧节目要找到喜剧的核

　　东方卫视的喜剧综艺节目《笑傲江湖》播出了第一期，从第一期节目的整体内容看，《笑傲江湖》并未清晰地找到节目的定位，比如第一个节目《喀秋莎》是一个肢体喜剧，吴君如笑着评价说“我觉得太无聊了”，可能这并非一句玩笑话，而是与她所理解的喜剧境界有差距。

　　但也有节目体现出了表演者的创造性，比如陈丹梅表演的推销机器人赵本山，这个节目除了在模仿上的自信外，更大的价值体现在表演者对流行文化的运用，在观众以为陈丹梅揭开的第三个面纱会是赵本山3号的时候，她的一句“本山号2S”笑动全场，这是喜剧最高级的表现方式之一，即观众第一时间可以听懂演员的潜台词，以及潜台词背后所蕴含的巨大信息量。

　　在选择演员和表演内容方面，《笑傲江湖》有“定制色彩”，有哑剧、有相声、有小品、有杂技，这使得节目某种程度上类似一台娱乐晚会，煽情气氛的营造，也贴合晚会的诉求。这样设计，固然会让节目显得热闹，但也会削弱节目的主题性，《笑傲江湖》应该是一档告诉观众“喜剧究竟是什么”的综艺节目，在观众得到欢笑的同时，也发现中国喜剧的独特魅力。

　　小丑的红鼻子是选手通过后的一个标签，它被《笑傲江湖》拿来作为这档节目的标签或符号无可厚非，但在以后制作的节目中，千万不要被小丑式的、卓别林式的、赵本山式的喜剧思维所束缚，而应用更开阔的眼光去看待喜剧，去琢磨喜剧背后所蕴藏的喜怒哀乐。纯粹的喜剧永远是表面的，只有通过喜剧看到表演者的七情六欲，喜剧的价值才会得到真正的体现。

　　电视综艺节目中的喜剧是什么样子的？从这类节目的代表作品《爱笑会议室》《我们都爱笑》等，观众能看到的无非恶搞、整蛊、消费明星，和传统的电视综艺节目相比，这类节目尺度更大、演员更放得开、想法更新鲜、流行元素更多，但遗憾的是，喜剧的核仍然在飘忽来去，没有被节目紧紧地、准确地握在手里。

　　《笑傲江湖》在喜剧类综艺节目扎堆的时候“顶风作案”，其最值得肯定的是把表现对象对准了草根选手，冯小刚导演在节目中表示，选手的节目可以当春晚“压轴”，除了有鼓励的成分在，更多是对草根演绎喜剧所带来的新鲜活力表示肯定。如果节目可以从内在上深挖喜剧精髓，并且通过一季节目培养推出真正意义上的喜剧接班人，就算大获成功了。 （韩浩月）

(来源:京华时报)