国产电视剧“病”在何处？

　　就在韩剧《来自星星的你》席卷全亚洲之时，最近的国产剧却愈发像雾霾天一样令人气闷。年代传奇、家长里短、历史神话好景难再，受人追捧的是美剧里的重口味、英剧里的冷幽默、韩剧里的温情和日剧里的推理。国产剧的产量上去了，格调却下来了；每一种类型都有中国特色，但每一部作品都忙于跟风，很难达到创新不断、生生不息的境界。国产电视剧病了，到底“病”在何处呢？

　　 制播机制外的难题

　　和国外电视剧的生产流程不同，我国的电视剧需作为成品经过文化监管部门审批方能播映，从申请立项到拍摄完成再到顺利播出，周期较长、投资风险也较大。国外剧是以观众为中心去创作，从前期策划到边拍边播过程中的调整，观众都是如影随形的“上帝”，一些热门剧甚至不惜被吐槽，也要赢得民心。电视剧艺术是属于大众的，自说自话的创作绝不会成为经典。但在中国的电视剧产业中，近年的投资热潮吸引了大量民间“热钱”蜂拥而至，对观众喜好的解读，通常只来自投资方和制作方对当下收视情势的调研，某一类型或题材一旦“火”了，就会引来盲目跟风扎堆。于是有关部门一路“追打”——谍战剧过火被叫停、换宫斗剧火，宫斗剧过火又换抗日剧火，抗日剧过火再换家庭剧火；不断火、不断过火、再被灭火。直到今天，一开电视就是小品明星挑大梁、几家老小一台戏（《老妈的三国时代》、《美丽的契约》、《我的儿子是奇葩》），再来个老少配加姐弟恋、前任现任一团乱（《大丈夫》），只有特殊年代的人生际遇（《父母爱情》）还算清新隽永。而反观国外剧，类型和题材却非常稳定。日韩的电视剧分类播映最为明确，以韩剧为例，周一、二主打历史古装剧，周三、四主打偶像时装剧，周六、日的“周末剧”主打家庭剧，周一到周五的“日日剧”则是经典与奇谈并存。几乎每一个题材类型每年都有高质量新作，也都有稳定的收视群体，边拍边播过程中的变动主要在于剧情或表演等一些易于修整的成分。

　　可见，国产剧在制播机制之外面临的最大难题，是如何用心关注观众的情感诉求，用心梳理类型化的市场路线，把创作电视剧视为艺术生产，而不是急功近利的商业行为。

　　 难辨是非的大环境

　　近期，《美丽的契约》的编剧宋方金撰文炮轰主演宋丹丹无视剧本、擅改台词和剧情，引发中国编剧圈群情激愤，邹静之、汪海林等众多编剧直斥宋丹丹荒谬。又何止编剧们抗议，去年《青春期撞上更年期2》因剧情注水遭停播之时，也曾出现过导演、编剧和演员之间责任相互推诿的现象，《天龙八部》等剧还抱怨过电视台的剪辑。收视率低迷，问题随之浮出水面，编创者们各执一词、各有苦衷。大牌演员认为仅凭故事大纲即可自由发挥成“个人秀”，不去演活角色，反要角色来衬托自己；编剧也很少能创作出人意料的精彩故事，不是婆婆就是妈妈，自己也不知究竟想要表达什么；制片方砸钱请大腕，眼睛只好半睁半闭，毕竟是明星撑起了这几十集无聊的热闹。这样问题丛生的“水”剧，观众自然不待见，自然匆匆退场。在资本热炒下，环境浮躁得容不下时间和人心去打磨艺术，类型化产量飙升，艺术水准却剧降。

　　 精工细作才是王牌

　　放眼国外，“神剧”们的成功却只有一张王牌——以艺术之名，精工细作。电视台选择术业有专攻的编剧和导演组成团队，给予充足时间打磨新剧，挑选最适合角色的演员，再以合理薪酬保证剧组生活，无人四处跨组赶档期。美剧边拍边播、每季约二十集，扣人心弦的《反恐24小时》、异想天开的《迷失》等剧都曾大开国人眼界，虽然近年也开始拖沓狗血，但《国土安全》、《绝命毒师》等挖掘人性深度的作品仍在力撑门户。美剧历来以情景喜剧著称，《破产姐妹》、《生活大爆炸》等剧的人物真实又奇葩、台词犀利又呆萌，无论是浑不论的小餐馆端盘妹还是高智商的科学宅男，只要几间摄影棚，美剧就能举重若轻地塑造美国式平民英雄，令人捧腹叫绝。英剧制作周期更长，通常拍完一季后再播，每季不超十集，《黑镜》、《神探夏洛克》等迷你剧每季更只有三集，始终保持电影化大制作的高水准。英剧冷静地释放着英国人的闷骚和傲骨，大多实地外景拍摄，美丽静穆的海克里尔古堡几乎成了英伦文化的象征（《唐顿庄园》）。以情感伦理见长的韩剧也逐渐向欧美看齐，新剧《三天》中的惊险动作场面和特殊摄影画质堪比好莱坞大片，《来自星星的你》则借鉴了《黑客帝国》中的拍摄手法——在同一时间从多角度连续拍摄，达到将瞬间拉长的视觉效果，比如都敏俊救出险些冲撞卡车的千颂伊这一场面，就共有46台可携式摄像机GOPRO环绕现场抓拍，再通过后期制作消除人物，从多角度抓拍的画面被分隔成多块与背景相结合，最终呈现出浪漫又神秘的“时间静止”场景。

　　精工细作并非巨额投资的同义词，而更多意味着从传统主题中另辟蹊径，挖掘平凡人物身上的魅力乃至魔力，揭示日常面具下的超现实可能性。小成本或大制作，都不应放弃于普通人中找“异类”，于平常生活中寻奇迹。

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　　 演员与编剧

　　 之间的争论

　　宋丹丹（演员）：拍戏不是在拍剧本。

　　从《金太狼的幸福生活》到最近热播的《美丽的契约》和《我的儿子是奇葩》，台词不够精炼，是一些挑剔的观众对宋丹丹的“吐槽点”。这也自然地让人联想到宋丹丹特有的表演方式：不谈剧本，不背台词，从人物性格入手演戏。对此，宋丹丹说：“国外很多人拍戏，往往只是个故事梗概或大纲就拍了。我们却是演员在演台词，导演在导剧本。”她提醒说，“其实我们不是在拍剧本，我们是在给观众讲故事。这个故事不是你编剧坐在屋子里就可以一个人讲好的，需要编剧、导演、演员所有人一起创作和丰富。”

　　宋方金（编剧）：拍戏当然是拍剧本。

　　一部好的影视作品，在编剧结束的地方，导演开始；在导演结束的地方，演员开始；在演员结束的地方，观众开始。大家像一场接力赛一样，跑完故事的全程，完成从生活到艺术的审美与冲刺。但最近几年，演员与编剧的关系越来越紧张。其实在此之前，导演与编剧的关系也曾一度紧张。谁有话语权，谁就会改剧本。宋丹丹老师说：演戏不是演剧本、拍戏不是拍剧本。这很像一个外行说的话。演戏当然是演剧本，拍戏当然是拍剧本。世界上从来没有哪个国家的影视业是拍梗概和想法的。剧本是影视业的发动机。宋丹丹老师在拍摄《美丽的契约》期间，拿到我写的剧本后，曾经说过这么一句话：这个编剧不了解我。我听了后很诧异：我为什么要了解她？我只需要了解我笔下的人物。她作为一个职业演员，应该尽量去理解人物、塑造人物，而不是让人物来适应她。如果演员与人物有相交的部分最好，如果没有，就需要塑造，不能削足适履。现在绝大部分演员已经丧失了塑造人物的能力，他们只想借助人物展现自己身上最有魅力的那部分。演员已经不是在演人物，而是在演自己最牛的瞬间，借助这些瞬间，塑造自己。好的演员都是人间的灵媒，与角色相依为命，互相营养，彼此成就。但现在的演员，自恋自大，占尽了角色的便宜。(李烁)

(来源:北京日报)