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這是一部早在半個多月前的看片會上就被各大院線老總看作“黑馬”的電影，這是一部12月12日上映當天即收獲3900萬元票房的電影，《人再囧途之泰囧》的導演徐崢說：這是一部我一直想做的主流喜劇電影。
《泰囧》繼續著黑馬姿態：上映前3天票房接近1.3億元，上映5天預計票房突破3億元……相較於同檔期上映的《一九四二》和《王的盛宴》，它隻能算作是一部中小成本影片，制作成本加宣發成本總共才3000萬元，《泰囧》的神奇表現可稱得上是以弱勝強的“逆襲”。
“喜劇的內核必須是一個好故事，而喜劇只是表現形式”
記者：近幾年電影市場上的國產中小成本喜劇並不少見，但是真正能讓觀眾記得住的為什麼並不多？
徐崢：高質量的喜劇電影在市場上太少見了。即便我之前拍的《人在囧途》等電影，在創作水准和制作水平上也是遠遠不夠的。
喜劇的內核必須是一個好故事，而喜劇隻不過是它的一種表現形式，這樣才能讓觀眾笑得比較舒服。我是做舞台劇出身的，所以很重視跟觀眾的交流，一方面是表演技術層面的交流，比如你的戲節奏好了觀眾就會喜歡，反之觀眾就沒感覺﹔另一方面的交流更加重要，就是與觀眾的交流：為什麼要拍這個電影？有沒有在你的作品裡為觀眾放一個體驗者的位置？觀眾喜歡一部電影，不僅是因為這個電影能讓他發笑，更重要的是這部電影能夠與日常生活發生關系，看了以后覺得很親切。
一部好的喜劇電影一定有創作者想要表達的主題和理念，否則整個影片就變得沒有依托，無非是炫耀一些搞笑的段子。現在是一個資訊發達的時代，觀眾隨便打開一個網站點開一段搞笑視頻可能都比你的段子好笑。一個電影要讓人發笑，要通過故事、人物、特殊情境的錯位來實現，幽默蘊藏在人物性格裡，然后被巧妙地表現出來，這其中含有情感的力量，它帶給觀眾的體驗跟看一個視頻片斷是不一樣的。
另外，一部喜劇電影裡人物對白所說的一切東西都必須是言之有物的，人物的對話一定都要有具體所指，要為故事后面的進程做鋪墊，隻有這樣故事才會環環相扣、才會扎實。沒有食材就做不了菜，做喜劇也一樣，沒有材料和細節肯定做不出好喜劇。
“電影要找到能夠觸動觀眾內心情感的那個點，感同身受才會被打動”
記者：作為一個創作者，如何才能有效地發現和收集日常生活中的幽默，並把它恰如其分地呈現在電影裡？
徐崢：我覺得幽默是一種揭示，有時候你把一個大家都心照不宣的事實說出來，其實就是一種幽默。幽默感的成功實現是四兩撥千斤的過程，隻要有足夠的鋪墊，有的話不用說得那麼露骨，觀眾也會發笑。
喜劇裡的幽默和笑點都是需要創作者精心設計的。喜劇的包袱要做到人物的性格裡去，大家才會覺得這個故事是經得起推敲的。其實做任何電影都一定要找到能夠觸動觀眾內心情感的那個點，觀眾隻有感同身受才會被打動。比如好的愛情電影會讓人想到自己戀愛時的狀態，這就是創作者跟觀眾之間的交流，喜劇也是如此。
現在很多人都以為拍喜劇電影是件很簡單的事，隨隨便便就去做了，而不去研究它的章法，有一些不會拍喜劇的導演在拍喜劇，就為了拿到投資的錢能有個謀生之道，這在一定程度上是急功近利的心態造成的。而且所謂的笑星、小品相聲演員、唱歌的……什麼行業的人都覺得可以演喜劇，我覺得這件事情本身挺“喜劇”的。每個行業都有自己獨特的技術和章法，如果完全不按規則來做喜劇，出來的肯定是爛片。
“一部電影的成功如果不能復制，那就是撞大運”
記者：您認為囧系列的成功具有可復制性嗎？
徐崢：一部電影的成功如果不能復制，我認為這種成功就是偶然的，靠的是撞大運﹔如果可以復制，那麼就說明這是一部真正專業的電影。《泰囧》之所以成功，得益於很多因素，比如檔期選擇比較科學、營銷宣傳比較到位，但最關鍵的還是有一個好的內容產品。所以如果要說復制，對內容的重視就是最應該復制的。
品牌對電影的傳播和推廣非常重要，任何電影都隻有內容制作上足夠專業才能具有可復制性，才能有創造品牌和系列電影的可能。為什麼好萊塢的一些系列電影可以拍到第五集、第六集？因為內容上的專業化、類型化讓觀眾通過一張海報就明白這是一部什麼樣的電影，下一部影片的成功很大程度上得益於觀眾對上一部影片的熟知度，《畫皮2》在中國電影市場的成功也在很大程度上得益於觀眾對《畫皮1》的熟悉和認可。
做系列電影的品牌跟給小孩子講故事是一個道理。我在做《泰囧》的時候也是盡量用觀眾已經熟知的東西去做，《人在囧途》所包含的公路伙伴喜劇電影模式的確具有可復制性，也有可能創造出一定的品牌價值，至於具體復制成什麼樣子，則取決於個人的藝術創作。
