新戏《冬之旅》将上演 87岁蓝天野将出演

　　北京人艺老艺术家蓝天野，剧作家万方，台湾演员李立群，台湾名导赖声川，在这个冬天聚到了一起，合作一部新戏《冬之旅》，2015年1月15日在保利剧院首演。

　　万方编剧的《冬之旅》在今年8月曾获老舍优秀戏剧剧本奖，赖声川则是首次导演大陆剧作家的作品。而演员阵容的亮点是，已经87岁的蓝天野宝刀不老，暌违舞台多年的李立群重返戏剧……万方、赖声川、蓝天野、李立群，这令人期待的四大腕组合一同出现在发布会上，以各自的人生智慧和独特视角畅谈“从稚齿到白首”的艺术人生。

　　现场

　　万方 蓝天野刺激我写下了这个戏

　　《冬之旅》这部戏，剧本原名《忏悔》。万方说到这个戏的起缘，跟蓝天野有关。“前年，我们有一次碰到，天野老师忽然说：‘万方你能不能写一个像我这样的人，这样的戏？’我一愣，我说：‘您想演？’天野老师当时也没有肯定地说他是不是想演，但这就是刺激我。我回家之后，觉得这个刺激对我是很强的。为什么？因为我跟天野老师认识了那么长时间，好像有一种生命流水交融在一起的感觉。我们所经历的事情，我父亲跟天野老师的感情，让我觉得特别有感觉。”

　　于是万方就开始琢磨这个事情，但到底写什么呢？她说：“我还是从自我的感觉出发。实际上《冬之旅》这个戏里，包含很多困惑，我想得到答案。比如伤害和怨恨、忏悔和宽恕，每一个人都不敢说我这个人对别人没有过伤害，或者心里没有存在过一丝的怨恨，我觉得不可能。这样的情感会变成忏悔和宽恕吗？忏悔和宽恕又意味着什么？人们会认为忏悔意味着要承认自己做错了，甚至自己犯了罪，这个很难。而宽恕更难，这是要有信仰的力量才能做到的。还有忘却，你忘却了，它就不存在了吗？该不该忘却？所以这部戏里包含了我很多很多困惑，但我是不是找到答案了，我也不敢说。我觉得写戏就是不断向答案靠近。最后我想说，它究竟是关于什么的，让舞台来回答。”

　　蓝天野 第一个看到剧本就很想演这个戏

　　已经87岁高龄的蓝天野是四大腕里面年龄最长的，他说：“万方的这个剧本写完以后，第一个看到的就是我。我真的是一口气就把它看完了。我感觉这个剧本是作者有感而发的，我很想演这个戏。”

　　蓝天野对万方的这个剧本一直特别关注：“这个戏在还没有制作之前，剧本已经得了老舍文学奖。我听到这个消息很高兴，但是毕竟剧本还是要演的，光发表了，光成文学剧本还不行，戏是要演的。所以听说有人要做这个戏了，我特别高兴。让我没想到的是，万方忽然告诉我，说有位王可然先生，他们商量想让我来演这个戏。我对这个剧本特别有感受，特别想演，但我觉得这个戏已经跟我无关了，但是忽然又把我找来了，真的让我没想到。”

　　蓝天野说：“我以前的话剧都是在我所在的单位北京人艺演的，这是第一次离开了北京人艺。大家可能想知道这个戏到底写什么，我只能跟大家说，这是在我从学生演戏到今年整70年的演戏生涯里，一个自己特别有感受、有我经历的戏，而且是和赖导和立群这些合得来的同行们一起合作的一部戏，真的是太好了！”

　　赖声川 曾经见过曹禺先生 觉得万方和他很像

　　赖声川说自己来北京十几年了，排演了很多戏，但这次和蓝天野、万方、李立群合作《冬之旅》，“说缘分都有点轻了，感觉有一种很大的荣幸和荣耀。”

　　赖声川说：“多年来，我们在台湾做戏，是从没有传统开始的。这点我觉得很多大陆朋友很难理解，但我们在创作的时候，没有曹禺先生、老舍先生给我们引导，在我们开始的时候什么都没有。”他回顾自己当年跟李立群一起开始做创作的时候，台湾的戏剧基础非常薄，根本没有所谓现代剧场，只有几个人努力在做，就像在沙漠里盖房子一样，只能一直自己在摸索。我赖声川和李立群一起创作了十年，非常密集的创作了很多作品，包括《那一夜我们说相声》、《暗恋桃花源》等等。“那是我们30多岁、创造力非常旺盛的时代，但我回顾起来，我们是没有任何底的，我们是天马行空的。而现在我们这样天马行空的创作方式，终于可以碰到自己的底了，一种底蕴、一种传统，现在我们接起来了。我真的是非常荣幸能够参与这次的演出。”

　　赖声川提到自己1981年在美国伯克利读博时，“有一天接到消息，曹禺先生要来访问我们学校。我在那天见到了曹禺先生，我记得是英若诚先生给他做翻译。我后来跟英先生也成了好朋友。我跟曹禺先生就见过那一次，但是留下很深的印象。我感觉到有一个伟大但是又很脆弱的传统在他的身上，因为在我们中国几千年的历史里面，他是第一个敢做那样的突破，敢往现代走，敢往新的创作方式走，结合一些西洋的范本来做属于中国的东西，非常了不起。我算是接着这个气了，所以回想起那天，很幸运。”

　　赖声川见到曹禺的女儿万方，第一句话就是：“你跟你父亲好像。”他说：“那个感觉跟我1981年看到曹禺先生的感觉真的很像，也很亲切。我们都非常非常的兴奋，我觉得看到一个好剧本就是开心！这个时代好的剧本太少太少了。而我导的戏95%以上都是我自己编的，很少去导别人的戏。所以说这样一个作品，让我们几个都觉得要做这件事情，我想各位可以想像这是一个什么样的作品。我们目前工作很愉快，已经感觉到这个戏的震撼力量。”

　　李立群 《茶馆》台词几乎倒背如流

　　从台湾到大陆，从舞台剧、相声到电视剧、电影，李立群的演技尽情发挥，就连蓝天野老爷子都称赞：“他演得比我好。”

　　李立群说：“舞台剧是我生命中的一个戏剧摇篮，所有表演的训练背景、联想背景，一定是从舞台剧出发，然后才发挥在电视剧上。往往演了一段电视剧以后，觉得自己黔驴技穷、消耗殆尽，然后就特意找一些舞台剧，好好沉淀一下，把过去消耗的东西丰富一下，再去演电视剧。”

　　李立群曾经演过大量的赖声川话剧，这次二人能够再度合作，也缘自二人之间多年积累的情谊。李立群说：“我觉得这个戏机缘巧合。大家都知道我跟赖声川导演以前是老伙伴，我们中间分开差不多19年没有合作。当然中间不断有电话联络，不断会见面和吃饭，聊一聊大家这段时间做什么事情。突然有一天，赖声川导演给我打电话，说有一个戏，你要不要参加？我当时觉得不要了吧，让我去赚钱吧，不要演舞台剧吧，以后再说吧。他后来第二次再打来的时候，我突然间觉得，对啊，老朋友这么长时间不合作了，为什么不再尝试一下呢？尤其是我们的友情一直在默默地积累。于是我就来正儿八经地看了这个剧本。”

　　李立群说自己看完剧本之后，第一个感觉是想起了上世纪六七十年代自己还在念书的时代，“那个时候，正是比较喜欢看剧本、看诗、写诗的年纪。”当得知剧本是万方编剧，又是跟蓝天野合作，他更加高兴：“万方老师的父亲曹禺先生，在我们学生时代最喜欢戏剧作品的时候，是被台湾禁的，但是可以在大学中文系旁边买到盗版书。曹禺的书我们都看。人艺《茶馆》的台词我几乎可以倒背如流……天野老师这一辈演员们，在我们心目当中都是非常崇高的演员，从他们身上得到过许多表演的启发。这个话不是客气，是有根有据的。一个演员如果碰到曾经对你的表演有启发的人，真的是非常恭敬的。今天能够有这个缘分跟天野老师合作，跟曹禺先生的女儿合作，真的很荣幸。大家来看我们的表演吧，让我们在表演当中娓娓道来。” 本报记者王润J069