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分享到QQ空間電視劇《楚漢傳奇》正在熱播，但劇情、台詞卻遭遇觀眾不滿，而引發該劇編劇汪海林對出品方擅自改動自己劇本的“吐槽”。日前，中國電視劇編劇工作委員會舉行了第一期沙龍，會上各路編劇也“控訴”圈內幾大怪現象，諸如制片方限制創作、塞演員、改劇本等等。就此，新京報記者採訪了一些編劇和制片方，就此問題展開討論。眾多業內人士都透露，編劇的創作難免受到限制，但隻要調整不影響大的結構，在劇集開拍前改動影響並不會太大。此外，《借槍》《婚巢》的編劇林黎勝還表示，希望片方和編劇能互相信任，才能創作出好的作品。
現象A
按需寫劇本受限制
近兩年，國內電視劇市場原創力下降，主創急於求成的浮躁心理漸趨嚴重，這已成為業界共識。據電視劇編劇委員會常務副會長劉和平介紹，目前，電視劇編劇的創作模式基本都是“委約制”，即根據制片方的委托定制來完成。
這種模式雖有助於保証劇本投入拍攝，但往往會迫使編劇涉足自己未必擅長、沒感覺或不想寫的故事和情節。“制片方出於資金考慮總是力求保險，對創新缺乏動力。他們的要求都是一樣的，那就是能不能盡快回籠資金，怎麼把一般的事情做到‘極致’，例如家庭矛盾、愛人死人都得很‘極致’，這些要求提出來之后，編劇就有些抓瞎了。”
【片方說】
根據市場創作是需要的
《傾世皇妃》《美人心計》投資方、北京賀盈時代影視公司總經理張君涵坦言，片方一方面要給編劇充分的空間和時間，一方面也要指導編劇，讓他們了解市場的東西。
張君涵說：“我們會組織編劇看最近收視比較高的劇作，去學習、去研究、去借鑒一些屢試不爽的創作手法。這樣能最大程度上保証劇本的創作方向符合市場的要求，起碼在某一段時間內符合。現在任何一個劇目，投資都比較大，對片方來講迅速收回成本是第一任務。如果一個公司半年才開一部戲，大家都會餓死。我們在做一些快餐項目的同時，也會花兩三年時間去做一部精品劇。對市場來講，這兩種性質的作品都有需求，觀眾各取所需。”
需要有強大的導演說了算
制片人、導演劉江表示在一部電視劇劇本創作、投拍以及后期制作過程中，必須要有一個創作水准的人托底。他透露自己在拍戲過程中，所有人就都要聽他的，因為他來把握這部劇，他是導演，編劇也需要按照他的要求來修改劇本。
劉江表示國內缺乏強大的制片人，因此就必須要有一個人能說了算。“這個人有創作水准和創作良心，有權利去決定事情，又能保証創作質量。”
現象B
擅自加人物改情節
《楚漢傳奇》當下熒屏熱播，其編劇汪海林接連炮轟導演高希希的“二度創作”，繼澄清很多台詞和橋段不是編劇所為后，日前他又爆出前幾集中出現的重要角色晨曦公主，也不是原劇本上的。而是片方為了安排資方演員而在沒有告知編劇的情況下，增加了晨曦公主這條線。現在各方對《楚漢傳奇》的評價比較一致的是，“劉邦的部分還不錯，項羽的部分太兒戲，秦朝的戲份很莫名其妙，是注水最嚴重的部分。在劇本中，秦朝的都是背景戲，但成片中秦朝的戲非常重，很多人反映《楚漢傳奇》的故事變成了‘秦楚漢的故事’，這也讓我們非常吃驚。”
【片方說】
要妥協也是在開機前
小馬奔騰公司總經理李立功表示，小馬奔騰從來沒有遇到過“投資方帶人入組”的情況。“小馬奔騰做的項目都是自己投資，所以就要對自己負責。我們和任何一個編劇合作，前提要達成共識：劇本是第一位的。本子怎麼好看怎麼寫，這是編劇的創作方向。如果為了突出某一個演員，臨時加戲或者刪掉其他演員的戲，會產生很大的問題，不僅破壞人物和人物關系，影響故事走向，在制片方面也影響資金的調配。退一步講，如果真要妥協，我認為最好的辦法就是在劇本的創作階段內，把這些問題全部解決，不要等開機了再去臨時調整”。
多方修改可署編劇統籌
針對如何保証編劇權益不受片方侵害的問題，《歷史的天空》《我的兄弟叫順溜》制片人唐蒙表示，任何項目劇本修改都是無法避免的，但前提是第一要確認原創。“從人物的設計，到人物關系的設計，以及故事情節的編排，原創是誰，這個是雙方要認定的原則。第二，劇本修改過程中可能有不盡如人意的情況，后來的編劇修改了較大的比重，可以在編劇一欄的第二位署名，經濟上片方可以傾斜下后者。如果有多方參與劇本修改，還可以署上劇本統籌。”
■ 出謀劃策
Q 如何保証劇本原創性？
可寫好劇本再幾家競拍
如何規避制片方對作品原創性的影響？《北京愛情故事》的編劇李亞玲透露了自己的“險招兒”。每次作品完成之后，她都要叫上幾個自己熟悉和信任的制片公司來拍賣：“劇本在我手裡，我就有主動權。”此外，李亞玲也透露她跟資方合約中有這麼一條，“如果片方對我的作品不滿意，我有兩種選擇，一是我授權它另外請編劇續寫，我和后面的編劇商量署名和利益分配的問題，二是我選擇退還所有稿費拿回版權。”但很顯然這種做法隻適用於有名氣的編劇。
Q 如何保証拍攝尊重劇本？
小調整可以但別動結構
據編劇劉和平介紹，早年他嚴格根據史實撰寫《雍正王朝》中年羹堯西北大戰的戲份，但是片方看完此場戲后，做預算估計這場戰爭下來要花費50萬，后來這場戲被改成了不用打。
劉和平透露在拍攝過程中也確實存在某一個演員為了突出自己，或者某一個制片方為了突出某一個演員，要求編劇把劇本的總體結構變動，甚至不惜影響它的質量。“一部劇的真正結構來自於劇本。出於經濟原因或者種種其他原因，劇本會做調整和修改，但這種調整僅限於細節、台詞等微調。最好的情況是在拍攝前，雙方都已認同劇本的總體結構，拍攝中盡量避免做大的改動，大動牽扯許多小動，時間倉促，漏洞就產生了。”
Q 如何保証良好運作？
可效仿香港監制中心制
相較於內地的大牌導演中心制、大牌制片人中心制，汪海林認為香港的監制中心制比較合理：“監制類似於項目負責人。一部電視劇的故事由編劇負責、畫面呈現由導演負責，編劇和導演對監制負責，監制對項目負責，各司其職是最好的方式。每個工作都是專業的熟練工，這樣可以保証成品是可預測的。但目前內地的情況是，誰能攏聚最多的商業資源——吸納資金、發行渠道、召齊主創，誰就是一部作品的核心。像一些大導演，以他為中心沒錯，但是這種大導演一般都會忙於事務性的工作，根本沒有辦法進行實際拍攝，一旦執行的人缺乏向心力、水平不整齊，就會出現錯漏百出的情況。”
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