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羽·泉
黃綺珊
尚雯婕
齊秦
《我是歌手》，你看了嗎？
相比於收視率，微博、網絡上的討論熱度也許更能成為一檔電視節目要火的征兆。眼下，湖南衛視每周五晚播出的全新綜藝節目《我是歌手》正處於大眾“圍觀”的焦點。
有人說，看著那些已經成名成腕的歌手同台“?殺”，著實快意恩仇。還有人覺得，新意十足的節目形式，說白了只是一種電視包裝手段而已，這檔節目最應該被談論的，是給了音樂足夠的尊重。節目中，每一位歌手演唱時，熒屏左下角的字幕，除了歌曲的詞、曲作者、編曲者，還有樂手的名字，用樂評人郭志凱的話說：“這是個不太被注意的細節，這個做法前無古人。”
300小時素材剪出90分鐘節目
齊秦、羽·泉、黃貫中、沙寶亮、陳明、黃綺珊、尚雯婕，參加《我是歌手》的歌手都是實力派。每期節目現場，每組歌手唱一首歌，由台下500名觀眾投票。兩期節目后，得票最少者被淘汰出局。眼下，黃貫中成為第一個出局者。他的位置將由楊宗緯取代，下一期與留下的歌手展開PK。
《我是歌手》一期節目90分鐘，而歌手們唱歌的時間其實隻有半個小時左右，其余時間怎麼填？靠台前幕后的花絮內容。第一期節目，每一位來參加節目的歌手，直到節目開錄前都不知道自己的對手還有誰，而當他們看到其他歌手時剎那間的反應，都被攝像機鏡頭記錄下來，呈現給觀眾。
38台攝像機全程拍攝，《我是歌手》的全景式拍攝覆蓋了后台、舞台、觀眾席，捕捉歌手、觀眾的表情和神態。《我是歌手》總導演洪嘯說，算下來，一期節目光節目素材就有300多個小時，而且是在兩天之內拍攝完畢。高度濃縮的《我是歌手》，最終營造出非同尋常的緊張感、懸念感，比如齊秦的雙眉緊鎖、黃貫中的深呼吸……而觀眾席上則閃過一張張表情各異的臉，有的含淚，有的陶醉。
歌手相互慫恿去“踢館”
《我是歌手》展現了電視傳播藝術的高標准和精細化，再加上顛覆性的內容創意，目前兩期節目已連續兩周拿下全國收視第一。觀眾們紛紛在網絡上秀出自己心目中期待能來參加節目的新人選，王菲、陳奕迅、那英、韓紅、孫楠等一線歌手的呼聲最高。
韓紅近日發的一條微博更是助燃了公眾的熱情，“最近很多人期待我去《我是歌手》踢館，制作人洪濤是我多年老友，他們的節目一定很棒！哈哈哈，要是年輕時代的我，沒問題！我肯定去單挑！誰棒就挑誰！”之后，那英轉發了該微博並稱力挺韓紅。對此，韓紅回應道：“我現在做公益久了，把性子磨得沒有了戰斗精神！淡泊了名利，不想參與江湖之爭了！”
收視率的高開高走以及人氣的爆棚，當然是“芒果台”樂意看到的，因為這些都將轉化成真金白銀。據了解，隨著節目關注度迅速升溫，《我是歌手》節目剩余的插播廣告位很快就被敏感的廣告商填滿，而原本一條15秒左右8萬6千元的廣告位價格，也迅速漲價到13萬元一條，漲幅高達近50%，還供不應求。據說，台裡正准備為節目開發新的冠名或植入環節，以應付廣告商源源不斷的需求。《我是歌手》儼然成了“芒果台”的一台吸金機器。
競唱歌手不是用錢砸來的
《我是歌手》採取的是購買國外版權做“翻版”的模式。洪嘯說，湖南衛視有一個龐大的節目研發隊伍，他們發現這檔節目去年在韓國非常火，隨即購買了版權。“這也是韓國綜藝節目第一次向國外輸出版權，也沒什麼制作寶典，我們基本是照著韓國的成片來做的。”
首先遭遇的難題是歌手難找。《我是歌手》制作人洪濤動用了在音樂圈幾十年的人脈關系，前前后后一共向內地及港澳台的100多名實力派歌手發出英雄帖，不過絕大多數歌手都毅然拒絕，沒勇氣和自信，萬一被淘汰了“臉上挂不住”。
洪嘯說，無奈之下，節目組開始磨嘴皮子，“我們跟他們講，節目的核心是音樂，競賽和排位只是電視的一種包裝手段。我們擁有最好的音樂團隊，包括音樂總監梁翹柏﹔我們有30多人的現場伴奏，有電聲樂隊、弦樂、管樂﹔再加上給他們看韓國原版節目，終於打動了一些歌手。”
外界傳言，節目組是“砸錢”請來了競唱歌手。“要是花錢能做到的事情就簡單了，坦白說，這些歌手的出場費低於他們的商演價格。”洪嘯解釋道。
捧紅“千年老妖”黃綺珊
《我是歌手》兩期節目下來，黃綺珊這個名字火了。她演唱《等待》時跨越三個八度的音色讓不少人直呼“毛孔全打開”，而《離不開你》這首出自當年風靡一時的電視劇《雪城》的插曲，更是唱哭了一大片觀眾。就連歌曲的和聲演員胡維納都忍不住爆料：“黃綺珊第一期（節目）唱跪了和聲組，第二期（節目）唱得我從頭哭到尾，工作期間在台上完全失控這是第一次！”
普通觀眾可能不太知道這位相貌平平的女歌手，但在音樂圈裡她可是個人物，星文唱片公司總經理劉思齊甚至喻她為歌壇“千年老妖”。“倒退15年，她的市場價值和那英、田震、韋唯一樣。那時候演出，歌手都不願意排在她后邊演唱，因為她已經把觀眾的情緒帶到了最高點。她一開口，其他歌手全滅！”
聽了劉思齊的話，也許就不難理解，第一期節目中當黃綺珊出場時，其他幾位歌手為何露出“驚訝又緊張”的表情了。“《我是歌手》制作人洪濤是做足了功課的，黃綺珊就是埋伏在節目裡的一顆炸彈。”
劉思齊和黃綺珊10年前就相識，那時她還叫黃小霞，拿著汪峰寫的《等待》這首歌來找劉思齊想做發行，但最終因種種原因沒做成。“我當時聽了她的《等待》小樣，覺得她簡直是中國的瑪麗亞·凱麗。如今，10年后再聽她唱這首歌，更是覺得像一把利劍直插內心，她的聲音還是那樣鋒利，沒有任何技術的壓力。”
劉思齊一直覺得，聽黃綺珊的唱片可能不會覺得她有多牛，但聽她的現場一定會覺得她是No.1（第一）。這也恰能體現出《我是歌手》在音樂效果上的訴求，“這檔節目最大的誠意是表現出了對音樂足夠的尊重，將歌手和音樂置於很高的位置，保持了音樂的純粹性。”
拓展了音樂節目新類型
從“超女”、“快男”引發的選秀狂潮，到《中國好聲音》掀起的對“聲音”的熱烈關注，音樂類節目正在成為各個衛視佔領綜藝地盤的首選，而如何出新、出奇，則是逐鹿市場的殺手?。
“包括《中國好聲音》在內，選的都是草根歌手，曾經炒紅了一堆人，但真正走入大眾視野、活躍在音樂市場上的則少之又少。當選秀歌手已經不再是熱點時，《我是歌手》瞄准了那些在業內已經公認的歌手，讓他們同台PK，當然是有看點的。”樂評人郭志凱說。
樂評人丁博已經對全國每年二十幾檔選秀節目感到厭煩，“不管是流行、民歌、紅歌，內核都是選秀，所以從類型上來說它們都是同一種音樂類節目。國內的音樂類節目數量很多，但是類型太少了，《我是歌手》帶來一種全新的音樂類節目，現場都是真正會唱歌的人在唱。”
從《中國好聲音》到《我是歌手》，很多人將這兩檔節目擱在一起比較，但在音樂圈裡的人看來，兩者其實沒多少可比性。郭志凱就認為，“好聲音”只是在電視商業上取得了巨大成功，但不夠接地氣，選手缺少好作品，市場鏈條無法延伸。他的一個朋友之前大手筆承接了“好聲音”10場國內巡演，結果賠了近8000萬元，瀕臨破產。“相比之下，《我是歌手》對音樂市場的效果也許更直接，比如將歌手的市場影響力放大，甚至捧出了像黃綺珊這樣被埋沒的好聲音，另外也會喚起更多人對音樂本質的認知，比如唱歌靠實力，搞音樂靠作品……”
提問總導演
普通觀眾投票是否不專業？
我們之前有初選環節，會區分年齡、職業、地域等，同時他們也接受了音樂方向的知識考核以及面試。此外，我們從沒透露過歌手是誰，也就是說沒有誰的固定粉絲過來參加投票。
導演組在宣布歌手排位時，生生把幾秒鐘能完成的事抻長到20分鐘，像是擠牙膏，是在刻意做戲？
看過韓國原版《我是歌手》會發現，他們念歌手排位的時間更長，我們還縮短了呢。在這個時間裡，我們想更多呈現不同歌手的細微表情，這也是真人秀節目的核心之一。
觀眾表情太夸張，欠真實，“哭泣姐”、“陶醉哥”是托兒？
已經有媒體採訪到了“哭泣姐”、“陶醉哥”，他倆只是兩名高中學生，不是托兒。我們在節目現場有8台機位隻拍觀眾表情，為的是記錄音樂的力量。
