“一個演員既要學習戲,又要思考怎麼改革和創新”——各界追悼粵劇大師紅線女

　　新華網廣州12月9日電（記者陳寂、王攀）潔白素淨的房間沒有華麗的裝飾，清雅的蘭花四處可見，粉紅色的沙發套點綴出房子主人——粵劇大師紅線女對美的追求。

　　9日，廣州華僑新村友愛路20號——這個被海內外粵曲愛好者所熟悉的“紅宅”裡，紅線女的家人擺設了靈堂，各界的吊唁者絡繹不絕。

　　昭君出塞無悲意，一曲荔枝天下知——由紅線女名曲串起的詩句，既寄托了人們對她的哀思，也牽引出了她不凡的藝術人生。

　　紅豆生南國

　　出生於粵劇世家的紅線女原名鄺健廉，一個有著濃郁南粵文化氣息的姓名。1938年，11歲的鄺健廉隨母親赴香港，師從舅母學習，初起藝名小燕紅，后來因為喜歡“紅線盜盒”的俠義故事和個中精神，改藝名為紅線女，從此以后，這個名字成了中國藝壇的傳奇。

　　在70多年的從藝生涯中，她創造“紅派”藝術，她的“紅腔”可謂隨心所欲、游刃有余，開辟了粵劇表演的嶄新時代﹔因為她和丈夫馬師曾的出色演出，周恩來總理把“南國紅豆”的贊譽給了粵劇﹔也因為她和其他粵曲名家的心血與努力，粵劇這個地方劇種，變成了聞名全國乃至全球的“大劇種”。

　　今年11月14日，在首屆世界廣府人懇親大會文藝晚會上，滿頭白發的紅線女，著一身紅色裙褂，高歌一曲《荔枝頌》。這是她最后一次上台演出。這首曲子在56年前的莫斯科世界青年聯歡節上，讓她獲得了東方古典歌曲比賽金質獎章。

　　“我母親對粵劇，可以用‘不離不棄、無怨無悔’來形容。不管是抗戰烽火之中，還是市場冷淡之時，她都堅持演出、傳藝，哪怕面對公園裡七成的空座，她都舒展自如，堅持自己對粵劇的那份熱戀。”紅線女的兒子馬鼎盛說。

　　為粵劇振興上最后一課

　　“我從心底敬佩我的老師。生命的最后一刻，她都奉獻給了粵劇。”紅線女的弟子郭鳳女哽咽著說。兩天前，在郭鳳女的陪同下，粵劇大師給孩子們上了生前最后一堂粵劇課。

　　88歲的粵劇大師紅線女熱情指點著正唱念做打的一群小朋友，顧不上吃午飯。郭鳳女知道老師有腰痛的老毛病，便一直扶著她，怕她摔倒。

　　“授課結束后，我告訴她，自己在8日晚上要舉辦一場慰問粵劇老藝人的演出。她聽了很高興，要了兩張票，說：‘這是好事，我一定過去看看。’”郭鳳女告訴記者。但她最終沒能等到自己的恩師。

　　紅線女一貫熱心扶掖后輩，辛勤培育新人。早在1973年，她便負責廣東粵劇訓練班，擔任專職教學工作。20世紀80年代之后，她指導青年劇團、實驗劇團，組建紅豆劇團，負責培訓工作，開展改革試驗，積極培育人才，培養、造就了許多優秀青年演員和藝術人才。

　　以她的藝名命名的紅線女藝術中心，於1998年成立，成為開展國內外藝術交流、學術探討和培訓粵劇人才的專門場所。在過去的20多年裡，隻要是對粵曲表現出喜愛之情的孩子，她都願意傾囊以授，以至於每逢周末，紅線女藝術中心就成為孩子們的樂園。

　　一些從小學三年級開始跟“紅老師”學習的孩子已是初三，豆蔻年華的他們，成為嶺南土地上迸發的“粵劇新苗”。

　　在9日的紅線女藝術中心裡，人們挂起了她的大幅畫像，擺上了鮮花。多位前來祭奠這位藝術大師的普通市民說，近20年來，面對傳統戲曲市場的不景氣，紅線女的奔走呼號、身體力行，讓他們格外感動。

　　“看到她那麼大年紀，對粵劇還那麼有信心，我就覺得這個劇種還是大有作為的。”市民黃伯羽說。

　　傳統藝術的改革者和創新者

　　紅線女既是粵劇傳統藝術的繼承者，又是一位勇敢的改革和創新者。她生前常說的一句話是：“一個演員既要學習戲，又要思考怎麼改革和創新，這是一個演員應該做的。”

　　1955年，紅線女拋棄了在香港演藝界的顯赫位置和極其優越的物質生活，毅然回國參加廣東粵劇團工作。此后，她拜梅蘭芳為師，請教梅派唱法﹔請程硯秋幫她設計身段、水袖﹔請俞振飛指點《桂芝告狀》﹔請周小燕為她豐富《思凡》的唱腔﹔還有昆曲名家朱傳茗、歌唱家郭蘭英、王昆等她都虛心請教。

　　她把所學、所識和所獲，化為藝術血液，豐富了自己的藝術素養，先后主演了《搜書院》《關漢卿》《昭君出塞》等劇目，形成獨特的“紅派”表演藝術和膾炙人口的“紅腔”。

　　“她的精力和心血全部傾注到了對藝術的追求上，她生前一直都說要出新戲，這麼大的年紀，還奔波考察農村演出市場，一直鼓勵我們說，粵劇是有市場的。”廣東粵劇院院長丁凡說。

　　21世紀初，她率先提出將粵劇改編為動畫電影的藝術構想，並在2004年推出了《刁蠻公主憨駙馬》，不僅獲得了中國電影華表獎的殊榮，也贏得了市場的認可。

　　“對著動畫形象唱戲配音，對她是一大考驗，但最終依靠全情投入，這部電影還是成為一部藝術精品。”郭鳳女說。

　　“在我看來，我母親對藝術的奉獻和她的愛國情懷是不可分割的。因為熱愛自己的國家、熱愛自己的民族，她才能這麼熱愛粵劇藝術。”馬鼎盛說。

(來源:新華網)