60后導演高希希再出發：不當藝術家 就是一服務器

　　印象中雙十一檔期該是年輕人的節日，但在今年，一個60后導演加入了這場電影之戰，他就是入行超過20年、曾被譽為“最貴電視劇導演”的高希希。他執導的電視劇《歷史的天空》《幸福像花兒一樣》《新上海灘》《甜蜜蜜》《毛澤東》和新版《三國》等大受歡迎，如今以一個新人姿態踏入電影圈，他解釋為“每一個導演都有一個電影夢”，而對於電影上映后的反應，他認為除了票房，其他對於自己都不是壓力，因為導演就是要服務觀眾的，“別把自己當藝術家，你就是一個服務器！”本期京華茶館，帶你認識一個接地氣的高希希。

　　拍片

　　希望討得青年喜歡

　　高希希的這部《露水紅顏》改編自香港女作家張小嫻的小說《紅顏露水》。高希希和張小嫻，本是兩個不會被聯想到一起的名字，談及為什麼選擇改編這部小說，高希希坦言是被其中金錢與情感的糾葛關系吸引了，“希望通過電影向年輕人傳達一個主題‘究竟是愛比錢賤，還是愛比錢堅’，我認為是愛比錢堅。原著的結尾很悲情，因此我進行了改編，希望通過‘有情人終成眷屬’的溫情結局告訴大家，當一個女性把靈魂賣給魔鬼之后，仍然可以實現自我救贖”。而一提到涉及物質主題的電影，人們總會不自覺地想起《小時代》，高希希不否認《小時代》的成功，但認為《露水紅顏》的主題比它走得更深，也更正面。

　　身為深受父母輩喜愛的電視劇導演，高希希這次直言想努力討年輕人的喜歡，在電影中加入了很多商業元素：“包括整個的影像結構、拍攝手法、敘事方式都比較商業，造型上也是請的韓國團隊來塑造。”

　　不久前趙寶剛也以“老鮮肉”身份踏入電影圈執導《觸不可及》，高希希承認自己去影院看過，不過坦言兩人路子不太一樣，沒法評價。

　　演員

　　內地影視圈缺契約精神

　　如高希希所說，《露水紅顏》的男女主演請來了Rain和劉亦菲，兩位都曾是不少年輕觀眾的偶像。而與Rain合作之后，高希希對韓國演員的敬業贊不絕口，同時吐槽當下內地影視圈普遍缺乏契約精神。

　　“實際上韓國演員跟港台演員合作比較接近，他們有一個共同特點就是很尊重合約和職業。我覺得這個時代走到今天已經是個契約時代，既然是契約時代，我們就把所有該想到的盡量想透，放在契約裡頭，遵守就完了。但這個方面，內地演員我覺得有的時候是缺乏這種精神的。”

　　他舉了幾個例子：“比如有的演員簽訂了合約之后可能就擅自溜了，也不管你同意不同意，這對拍戲來說是件很麻煩的事。不僅是演員，有些攝制組也會是這種情況。比如我們跟演員簽了一天12個小時的工作時間，那到了12個小時，按協約規定人家是可以走的。但你再盲目延長拍攝時間，有時候人家為了愛面子，或者不好意思說你，那等於是你強行偷盜人家的休息時間了。韓國演員，這方面我認為不錯，反正起碼你寫到文字裡的東西，他都會認真去執行。”

　　對於有些外國演員契約的繁瑣，高希希不認為這是壞事：“有些好萊塢演員簽約合同比書還厚，甚至連賓館的抽水馬桶是什麼樣都有很嚴格的要求，這個是對的，因為我們覺得，紅軍長征當然沒這個條件，你現在有這個條件，人家就要面對這個事嘛，對不對，就是這個過程。所以現在國家強調法治是特別好的事情。”

　　劉亦菲是水龍頭很拼命

　　而除了Rain，女主角劉亦菲這次也帶給高希希很新鮮的感受。在發布會上，劉亦菲曾經“聲討”他說自己是花瓶，雖然上映后觀眾對她的表演也反映不一，但高希希認為劉亦菲這次的突破非常大。

　　高希希說，這個女孩很拼命，“這是我第一次（從她身上）感受到的，而且她是少見的女演員裡頭對角色的專一狀態把握得那麼好的。因為她在片中有大量情感戲，我們叫哭戲，說實話哭戲有時候一拍就要拍七八條，誰受得了？正常人能哭兩條就不錯了，但是她一直能很完整，最少5條以上，就像自來水似的，說哭就哭。”

　　而被追問是否曾評價劉亦菲是個“花瓶”時，高希希沒有正面回答，只是尷尬地笑了，“她由一個小孩變成非常成熟、非常有塑造力的演員。拍攝這部戲的過程，讓我看到了她身上作為一個優秀演員的品質。”

　　轉型

　　電視劇轉電影優在講故事

　　《露水紅顏》上映后票房並不理想，口碑也很一般。但高希希並不后悔從電視劇到電影的轉型。“作為一個電影學院導演系畢業的人而言，電影一直是我心中放不下的情結，在我的內心對拍攝電影始終有一種渴望。其實，電影和電視劇在技術手段上是一致的，主要是拍攝理念和表現方式不太一樣。相較於電視劇娓娓道來的表達方式、相對緩和的敘事空間，電影的拍攝節奏感更強，敘事空間更封閉，更強調導演一氣呵成的敘事功力。”

　　他也坦言，票房對他來說是唯一也是真正的壓力，“有批評的聲音，就証明大家在關注，最害怕的是不聞不問。其實我拍《三國》的時候就面對一個這樣的事，我對媒體說我最害怕的是它不被關注，批評是絕對可以有的，多少人罵我說‘你吃錯藥了，費了半天勁去改變什麼玩意兒’，這個都正常得很。我最害怕的是不關注。”

　　魔幻古裝片明年開拍

　　雖然第一部商業電影票房不甚理想，但高希希表示會繼續拍攝電影。此前他曾說過拍電影學習的對象就是馮小剛，因為贊賞他的商業性，“馮小剛有一個很好的商業性的狀態，努力希望自己的影片和當下人能溝通”。而對於寧浩、徐崢等新一代的商業電影導演，高希希也認為他們很優秀：“起碼他們把這一個類型的電影弄明白了，這個挺了不起的。中國其實當下最缺的是類型片導演，隻要把類型吃明白，是可以牢牢面對一群觀眾的。實際上導演千萬不要過多把自己作為藝術家，我覺得就是一個服務器，把你的受眾群搞清楚，然后認認真真為他們服務，他們喜歡的東西是最高的標准。”

　　高希希透露，自己將拍攝一部投資較大的影片，講述武則天時期的古裝魔幻片《無字天書》，“有一點奇幻，有一點案情劇，但主要還是講帝王之間的這種叫權益爭執的過程。”目前劇本已經完成，會在浙江寧波的象山基地和橫店搭幾場大景，明年3月初公布演員陣容。

　　中國電影不再需要年長者？

　　在採訪過程中，高希希不止一次提到希望年輕人能去看、能喜歡自己的電影。

　　他說自己做了那麼多那麼多的努力，想去靠近當下這個時代。這時的他，看上去像是一個努力去了解青春期子女想法的父親，顯露出一點無奈、一點困惑：“我也在想我的電影語言會不會有點陳舊了，就努力往時代裡多靠一靠，所以造型啊、服裝啊、化妝啊、環境啊等等，包括演員的搭配，都考慮到年輕人的喜好和偏愛。”

　　而我也跟著產生了疑惑，在主流觀眾平均年齡隻有21歲的當下，年長的電影人們，究竟該何去何從？