《推拿》試映婁燁被評溫情 獎已經拿了票房會好嗎

　　郭曉冬、張磊（劇照）

　　婁燁

　　《推拿》主創亮相廣州。

　　梅婷（劇照）

　　《推拿》廣州試片 婁燁被評溫情了一把

　　剛剛在台灣金馬獎橫掃六項大獎、由恆大發行的劇情片《推拿》將於明日登陸銀幕。昨日，影片在廣州舉行看片及新聞發布會。導演婁燁攜主演黃軒、黃璐、張磊等主創到場。談到前日鞏俐炮轟台灣金馬獎“不專業”一事，導演婁燁坦言“每個人都有發表言論的自由”。他強調，金馬獎的位置難以取代，對於華語電影的推動作用很明顯。

　　文/黃岸、圖/王維宣（劇照除外）

　　提問一：影片太溫暖很不婁燁？

　　婁燁：其實我還挺狠的

　　在昨日的試片結束之后，有不少觀眾反映，《推拿》的結尾很溫暖，“看起來很不是婁燁的風格”。對此，婁燁坦言，其實這並非“本意”：“其實拍的時候並沒有想過要多溫暖，我還是挺狠的，但很多觀眾看完都反映結尾挺溫暖、如果說這部影片比較溫暖的話，我們得感謝參與這部電影的盲人老師，因為在創作過程中，跟他們聊天，交流，他們給你傳遞的就是這種溫暖和快樂。”

　　在第六代導演中，婁燁作品的個人風格一直非常強烈，而在此次影片中也呈現了“切腹”、大量情欲戲等重口味鏡頭。婁燁表示，不管是血腥也好，暴力也好，在戲裡都有特別的含義，他笑言：“給你們有眼睛的人看嘛，口味要重一點。”

　　提問二：鞏俐炮轟金馬獎不專業

　　婁燁：金馬獎的位置難以取代

　　前天下午，在本屆台灣金馬獎鎩羽而歸的鞏俐突然發聲，怒轟金馬獎“不專業”、“以后再也不會來”。巧的是，《推拿》是本屆金馬獎的最大贏家，拿下包括最佳影片在內的六項大獎。問及導演婁燁對於鞏俐言論的看法，他表示“每個人都可以發表個人想法，這也很正常。”婁燁表示，自己曾是第50屆台灣金馬獎的評委，對他來說，金馬獎的位置難以取代，對於華語電影的推動作用很明顯：“其實所謂公平公正沒有絕對，這就是一個個人品味的博弈，但這個游戲規則有利於推動整個電影產業的發展。每個電影節都有自己的優勢和缺陷，這很正常。”

　　黃軒獲婁燁補償任主角

　　戲中，黃軒一場“復明”戲堪稱驚艷，對於這場戲，黃軒直言自己演完也非常激動，而婁燁則盛贊黃軒非常適合“小馬”這個角色。此前黃軒曾與婁燁合作過電影《春風沉醉的夜晚》，但最終幾乎所有戲份都被婁燁剪掉。這一次再次在婁燁電影裡出任主角，是不是有彌補成分？對此，婁燁笑言:“之前我們在柏林看首映，看完我就跟他說，你看，這次我補大發了吧！”

　　看片現場

　　鏡頭太晃

　　愛暈車觀眾慎入！

　　廣州日報訊（記者 林虹汝）劇情片《推拿》昨日在廣州舉行媒體看片會。看完片記者不禁長嘆：“平時愛暈車的、有抑郁症的觀眾建議慎入此片。因為它的鏡頭實在太晃，情節太陰郁。”

　　劇情基調偏灰

　　影片聚焦盲人推拿師這一特殊群體裡的愛情故事。盲人按摩店老板沙復明（秦昊飾）愛上了容貌人見人夸的醫師都紅（梅婷飾），卻一直遭到拒絕，而年輕的盲人醫師小馬（黃軒飾）又迷戀上王大夫（郭曉冬）的未婚妻小孔，之后又遇到性工作者小蠻……

　　影片中盲人按摩師被塑造得有血有肉，一群生活中沒有光感的年輕人卻一直希望找到屬於自己的陽光。然而，他們面臨無法突破的困局，看不到希望的未來，壓抑才是生活的主基調。於是，隻能讓抑郁的人更抑郁。

　　鏡頭晃動厲害挑戰觀眾

　　電影鏡頭的確很帶感，跳躍、閃爍、搖晃的畫面讓原本就不算很流暢很明快的故事主線層層推進，而且藝術感十足。尤其是當搖晃的鏡頭來表現盲人在黑暗世界中摸索的痛苦時，實在精准到位。但時間一長，問題就來了，有觀眾開始頭暈，“真真看到要吐的節奏”。如果“晃感”是唯一表現手法，那麼晃晃也無妨﹔如果隻晃一兩次、每次隻晃十來秒鐘，也無妨。但如果把長時間晃動就當成藝術感的話，觀眾必須內耳平衡能力驚人，才能夠接受鏡頭的挑戰。

　　沒有了婁燁以往的無病呻吟

　　王振國

　　從電影院出來，我已經分不清楚到底是為銀幕上的悲劇流淚，還是為自己的遭遇而傷心。《推拿》在一片浮光掠影的娛樂片之中是一個另類的存在，世界上有這樣一類藝術家，他們醉心於病態的心理描寫。婁燁也是這一門類，盡管《推拿》有畢飛宇的原著小說作為基礎，但婁燁這次一如既往地陰暗沉郁，直面那些混亂的生活經驗，對生活中的困惑與意外毫不回避。相比娛樂片而言，影片充滿了粗?和真實的力量。但《推拿》沒有了婁燁以往作品中無病呻吟的缺點，戲劇性也更加強烈，可能因為這次的主角就是一群病人吧。

　　《推拿》描寫的是十幾位以推拿為生計的盲人的生活，並賦予他們血肉生命。但有生命就有欲望，生活資源的不足注定了他們的欲望比一般人更加難以滿足，於是他們便倍加痛苦。在習慣了悲觀的盲人世界中，愛情與嫉妒，權力與爭奪，都比普通人來得更加極端、更加激烈和觸目驚心。而他們要求的很簡單，那就是讓日子如何不那麼難過而已。正因為盲人的世界比一般人更加困境重重，婁燁成功地帶著觀眾來到一個更加原始的空間。模糊的光影、狹窄的視角讓整部電影逼仄讓人難以呼吸，又想幫忙負擔起他們的枷鎖。

　　但是，影片的主旨不是要我們憐憫盲人，這群盲人還讓我們洞悉了什麼是黑暗，什麼是更黑暗的，正如台詞所說，“眼睛是有分工的，有的眼睛看得見光，有的眼睛看得見黑。” 他們看不見，但卻指引觀眾去看到黑暗的一面，進而反觀自己的遭遇、自己的軟弱。這種換位思考，為影片帶來難以用文字闡釋得清楚的動人魅力。

　　至於為什麼要去看這樣令人壓抑的電影，那是另外一個話題了，可能，人類就是這麼矛盾的動物吧，有人以詩意的眼光看待生活，以詩意的調子展現美好，有人則不接受謊言。

　　用平等的眼光去感受盲人世界

　　黃岸

　　《推拿》描述的是一個沒有光的世界，但卻迎來了婁燁電影有史以來最光明的結尾。

　　作為第六代導演，婁燁以往的電影最擅長描寫的就是都市人欲望的焦灼，人性的黑暗以及妥協，但在《推拿》的結尾裡，盲人推拿中心的推拿師們卻終究得到了最好的結局，或有情人終成眷屬，或尋找到了自己的歸宿，一切都那麼溫情，讓幾乎壓抑了一整部戲的觀眾稍微緩緩。

　　將盲人群體的內心世界用影像表達並非易事，畢飛宇的原著小說裡已表達得非常到位，但《推拿》則更為難得地成為一部超越原著的改編作品。不管是在畢飛宇的筆下，或是在婁燁的鏡頭裡，盲人既沒有被描繪為弱者，創作者們沒有試圖去獵奇，去窺探那個盲人的世界，而是帶領觀眾去與那個外人並不了解甚至忽視的群體對話。

　　更可貴的是，創作者們並沒有將這個故事僅僅處理成一部自強不息的勵志片。他們也有欲望，甚至對於身體更為誠實﹔他們的愛情也起起落落，當被對方拒絕也會痛哭一場﹔他們同樣會遭遇生活不公，郭曉冬的角色甚至為了給弟弟還錢殘忍切腹。

　　婁燁表面上用的是激烈的手法，甚至是重口味的情節，其實卻是小心翼翼地維護著盲人的尊嚴，用平等的眼光去感受盲人世界。

　　導演溫情了一把 現實依然凌厲

　　張素芹

　　婁燁的電影總是很殘酷的，這次，他終於溫情了一把。《推拿》講的是幾個盲人推拿師工作之外的平常生活，他們的愛恨、悲歡。

　　秦昊（飾沙復明）甫一出場，我以為他就是這場群戲的主角了，但其實不是。郭曉冬（飾王大夫）如果不是切腹還賬那出戲，真心覺得可以忽略他。真正的主角是黃軒（飾小馬）和張磊（小孔）。黃軒的眼神夠狠——當然，郭曉冬基本上是閉著眼睛在演，秦昊也只是偶爾翻一下“盲眼”，跟他一貫的高冷氣質不符。所以在這一點上，黃軒佔了便宜。片頭，小馬在得知自己復明無望后，摔了碗拿起碎片就割自己的頸動脈，眼神決絕而凶狠﹔而初見小孔因迷戀她的味道而吃了她的“豆腐”，他是狂躁亢奮的﹔因為性工作者“小蠻”而被“三哥”暴打后，小馬意外復明了，此后有10來分鐘的獨角戲，配合視覺與聽覺上的混沌，黃軒精致地表達了“開悟”后的體驗﹔影片最后交代了小馬的行蹤，在小巷大院深處，他開了間“小馬推拿”，小馬走上樓道與正在洗頭的“小蠻”對視，目光堅定而迷離……而小孔，由90后盲人非職業演員張磊飾演，她並不美麗，但青春、真實，在潮濕氤氳的氣氛中，她的妖媚與肉感，煥發著勃勃生機。

　　影片直視盲人這個群體，生活的各種艱辛和不易加於這個群體，更讓觀眾看得心塞、難受。王大夫的弟弟找他借錢不成，干脆把債主招惹到家裡來，於是上演了王大夫“以血還債”的慘烈一幕﹔漂亮的盲女都紅（梅婷飾）因為推拿這門手藝而有尊嚴地活著，手指意外受傷，卻讓她不得不離開小伙伴另覓生計……悲劇的力量永遠大於喜劇，而盲人之間發生的各種戲劇沖突也更有力量，更容易成為盲人與觀眾之間的紐帶，讓人產生代入感。

　　但是，即使片中也有“愛情的滋味像紅燒肉”這樣的小溫情，我仍然感受不到太多的慰藉與治愈。婁燁溫情了一把，但這種略帶明媚的黯黑，更加讓人洞悉了現實的凌厲。