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分享到QQ空间一身黑色西装，端着一杯茶，吕克·贝松缓缓坐下。一开口，便是道歉：“有摄影机在的话，我会紧张。”他吐了吐舌头，认真解释，“对着镜头，我就不是我了”。这次来中国，吕克·贝松可谓“马不停蹄”，21日参加第三届北京国际电影节中外电影合作论坛，之后接受各家媒体的轮番采访，昨晚参加电影节闭幕式。但即使忙得不亦乐乎，53岁的吕克·贝松依然精神奕奕，神采飞扬，讲起话来思路清晰，滔滔不绝。
年轻电影人要“慢慢来”
作为电影业大师级的前辈，吕克·贝松非常注重对年轻导演的栽培，他还为热爱影视写作和导演的年轻人创办了专门的电影学校。对于如何“带徒弟”，吕克·贝松有自己的独门秘诀。“其实我管得很宽松。比如这次到中国，我就扔给助手一个摄像机，让他们自己出去拍一部电影，拍他们想拍的东西。”他张开双手，耸了耸肩，“因为我不想把他们打造成吕克·贝松的复制品嘛！得让他们自己去冒险！”
已经拍了30多年电影的吕克·贝松，回忆起自己第一次拍电影的经历，仍十分感慨，“我19岁第一次拍电影，当时很兴奋，现在回头看自己的第一部影片，觉得很天真，甚至有些傻气。”他笑了笑，“拍电影还是需要慢慢来，很多年轻人刚拍电影的时候，就想拍出有深度的影片，想把自己的电影拍得很深沉。其实一部电影反映的是导演不同阶段的心情和经历，不要着急，人生过得太快了，总有一天等他们老了，拍出来的电影就有深度了。”他狡黠地说，“所以一个导演得奥斯卡的秘诀就是，等着自己年纪慢慢变大吧！”
拍电影需要不断尝试
在吕克·贝松看来，拍电影就是一个“摸着石头过河”的过程。“电影创作这条路很长，没有限制和所谓的‘规矩’，导演在创作的时候，都会有一些盲目，需要不停冒险，不停推陈出新。”他说。
为了能够不断尝试，吕克·贝松自己也曾付出了很大代价。1994年，他导演了影片《这个杀手不太冷》，这部电影虽然获得了很高的票房，但也在法国国内引起争议，认为他背离了艺术片的宗旨，在向好莱坞“靠近”。
对于当年的种种非议，今天的吕克·贝松依然很坚定。“我一点儿都不后悔，也不会把这些评价放在心上。”他专注地看着前方，“当毕加索第一次在自己的画中将一个人的鼻子画在耳朵那里时，人们都很惊讶，但今天，毕加索的画已经价值连城了。因此，拍电影是一个过程，不要气馁，也不要放弃尝试。”
导演不必太在意观众
编剧、导演、制作——吕克·贝松似乎无所不能，几乎每部影片都能激起观众的期待。但是他却不认为导演需要太在意观众：“我不赞成导演一开始创作的时候，就想着如何抓住观众的心，想着票房，想着观众的看法。”
对于这个“误区”，他说自己当年也有过“纠结”的时候：“1988年，我拍了电影《碧海蓝天》，票房很成功，很多人向我祝贺，说居然有1千多万法国人看过我这部电影，但其实我当时很沮丧，因为还有4千多万法国人没看过。”说到这儿，他摇了摇头，“现在想想，这些都是负担。”
话到兴头处，吕克·贝松脱掉黑色西服外套，露出里面简单随意的黑色T恤：“导演真正要关注的是，如何把自己对生活的感受和独一无二的心情，用电影表现出来。人性都是共通的，只要是独特的感情、思考和想法，就会得到大家的共鸣。”他抬起头，“就像一句法国谚语所说，‘出门之前要扫干净门口的积雪’，轻装上阵，才能走得更远。”说到这儿，他情不自禁地笑了，“很多人都问我，会不会专门为中国观众的喜好调整拍电影的想法，我都会简洁地说‘No’！”
