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歌手”首季赚2亿
9成节目成“炮灰”
“歌王”争夺赛已经落幕，《我是歌手》广告每15秒创收超60万元，首季赚得2亿。去年《中国好声音》第一季广告费也从开始的每15秒15万一个月后突然飙升至36万，决赛夜更是达到每15秒116万的高价。第二季《中国好声音》尚未启动就待价而沽，加上冠名、特约赞助、视频版权等各项收入加起来总共高达16亿。
有业界人士认为，这些引进海外成熟模式的综艺选秀节目已经超过电视剧，成为卫视频道PK的核心项目。一档综艺选秀节目走红，往往会带红所播频道，形成某一时段内的收视“独大”，并获得高额商业利益。
成本总是和收益相伴而生。这些收入自然诱人，但相对应的版权费用也是不小的负担。一般情况下,国外正常的节目版权费用是制作费用的1/10,但国内电视台的节目版权费竟然占到了制作费的1/5。《中国达人秀》、《中国梦想秀》以及《中国好声音》的版权费用都在300万，“引进版权”真的都为卫视带来了高收视、高收益么？那可不一定，有业内人士表示，只要观众上网搜一下，收视率在0.5以下的引进版权节目，都算是不成功的。据央视索福瑞新鲜出炉的收视数据，《我是歌手》首播收视率1.06，总决赛2.38，《我为歌狂》首期收视率1.139，远不及去年《中国好声音》总决赛收视破5的盛况，更别提2005年《超级女声》总决赛破11的收视盛况了。
更令人担心的是，在今年30个引进版权的综艺选秀节目中，很大部分是唱唱跳跳，同质化倾向明显，如三大“国字号”综艺选秀节目《中国梦之声》、《中国好声音》、《中国最强音》，以及《舞林争霸》、《奇舞飞扬》、《最炫民族风》、《舞动好声音》、《舞出我人生》等全国10多个舞蹈类综艺选秀节目也是大同小异，而《中国星跳跃》和《星跳水立方》虽然是由两家卫视分别从荷兰和德国引进的，但他们在宣传时都强调“国内首档明星体育竞技节目”。
有人说，中国正在成为世界综艺选秀节目争夺的主要市场。一位业内人士认为，很多人以为拿到引进版权和“制作宝典”，按照海外经验设置节目环节、人物性格、舞台对白、灯光机位等，就不愁节目不好看。目前国内相关产业大多还停留在买入海外选秀模式的市场下游，缺少自己原创的高水平选秀节目。陆伟就坦言：“扎堆购买国外版权导致那些节目死得快，大家都模仿同类节目导致资源消耗快，没有好的选手可用，因此不太可能具有持续性。”
“大家都做同类型的节目可能都做不好，因为这意味着资源稀释。”江苏卫视节目副总监王培杰也忍不住“吐槽”，毕竟能来跳水的明星就那么多，能帮助节目的国家队教练也就那几个，当初因为《中国星跳跃》和《星跳水立方》两档节目竞争，直接成本增加3000多万元，这不仅会互相稀释收视率，品牌的影响力也会打折扣。王培杰也担忧地表示：“不仅资源过快消耗，观众的兴趣也会加速消失，对节目的长久影响很大。”
记者手记
海外买版权，
节目就不冷了么？
必须用90%的牺牲换10%的收益？如何让国内综艺电视节目从借鉴走向原创？这是近来不少电视人都在讨论的问题。
既然国外有成功模式可以利用，电视从业者当然懒得花心思开发本土电视节目。而当节目运作成功后，其他电视台必定忙着推出相类似的节目来竞争，更不会花时间和精力去开发和论证新的类型节目，这样就形成一个恶性循环。记者了解到，如今电视台“唯收视率”的观念极大限制了一些一线电视人的自主性，在风险压力下，一线人员很难在创意上突破。
海外一个好的节目创意可能使人受益终身，但我们的创意长期被白用，电视人缺乏搞原创的动力。好的是，现在很多电视台已经都知道创意和模式有价值，下一步是形成中国原创模式的市场机制，而只有深入模式制作，才能真正了解模式，实现模式的本土化，形成属于中国的模式。不少引进节目在国内昙花一现，多死于“水土不服”，简单照搬照抄，2011年东方卫视播出《我心唱响》，原是购买了荷兰《Sing It》的版权，节目特点是“说不出的话，唱出来”，可几期之后，节目组发现了一个难题——中国人太含蓄了，根本达不到原版的兴奋效果，最终停播。由此看来，版权引进如一层外衣，内核还在于团队的执行水平，以及对这种类型节目的制作经验和实力。
如今，我们都在提文化走出去，都希望中国的文化、价值观传递到世界，进而影响世界。有趣的是，一边是综艺节目纷纷“崇洋”重金购入“九死一生”，一边却是中国纪录片海外受捧重新回暖。但在过去10年中，中国的纪录片也曾经经历一个受“打压”的低谷，纪录片也曾被严重边缘化。市场的力量是巨大的，只有市场才能让传播更有效率。正如纪录片的发展必须要有一个企业化的管理模式一样，国内综艺节目也需要内容创意的市场机制。纪录片需要采用国际通用模式才能传播出去，而国外版权综艺到国内则需要本土化改造和创新，如此看来电视台建立相应机制，在原创上应给予更大支持，比如成立相关部门，在竞争中开辟一条新的路线就显得尤为重要。
(来源:南方日报)
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