吳天明的電影人生：用慈善表達大愛

　　生活中的吳天明，性情豪爽、霸氣，胸懷坦蕩、說話耿直，但又不失細膩和內心的柔軟仁慈，頗有一腔悲憫情懷。　　提起中國電影，導演吳天明，是一個響亮的名字。

　　從電影《人生》開始，吳天明的人生，就一路縈繞著美麗的光環，而后的《老井》、《變臉》、《非常愛情》、《首席執行官》使光環更加璀璨。《變臉》把一個鰥寡老人、一個孤兒和一隻猴子的故事，演繹得催人淚下，先后囊括了國內外19項電影大獎，是有史以來中國電影單部片子獲獎數量之最，而整部片子闡述的主題，歸納起來只是很簡單的一句話——人間自有真情在。《首席執行官》在日本放映時，日本人驚呼：“這電影說的是海爾，表現的是一種中國精神。這精神，太‘可怕’了！”

　　用慈善表達大愛

　　1987年，吳天明在山西左權縣石玉?村拍攝《老井》，在一片反對聲中果斷選用當時從未演過戲的攝影師張藝謀做男主角，結果，《老井》榮獲國內國際多項電影大獎，吳天明用所獲獎金為村民挖了一口井。為了表達對吳天明由衷的感謝，村民們從此把“石玉?村”改名為“老井村”。

　　2005年底，中國電影百年盛會在北京舉行。吳天明成為中國電影界最高殊榮“終身成就獎”的首位獲得者，獎金10萬元。拿到獎金，他首先想到的是因為交通不便依然貧困的“老井村”，於是，把10萬元又捐給了准備修路的“老井村”。

　　吳天明不僅讓自己成為優秀的導演，更重要的是，他用識才惜才的胸懷和敏銳的眼光識別出了一匹匹卓越的千裡馬，被業界喻為“中國第五代導演的教父”。他就任西影廠廠長期間，大膽啟用張藝謀、陳凱歌、周曉文、黃建新、田壯壯、顧長衛、何平等一批有藝術造詣的新人，並把他們推上了輝煌的頂點，使他們一個個成為享譽國內外的電影人品牌。

　　第一次當演員

　　2011年9月，73歲的吳天明應邀主演了張楊執導的電影《飛越老人院》，這是他第一次當演員。

　　他樂哈哈地表示：一是對第六代導演張楊本人的認可，張楊真誠、認真、勤奮，參與演出，是對張楊的一種支持﹔二是對這部電影關懷老年人的現實題材感興趣，每個導演都應該關心你的時代和社會，隻可惜關注現實的導演越來越少，張楊是個例外，所以願意跟張楊玩﹔三是跟電影夢有關，老了老了，演演電影，好玩，也算在電影夢裡過把癮。

　　2012年5月8日，《飛越老人院》全線公映，吳天明親自買了十幾張電影票，邀請家人、鄰居及朋友們一起觀看。吳天明的表演非常出色──沒有表演痕跡，給人感覺真誠、本色。看了電影的人，無不稱贊他比職業演員都演得好。

　　我好奇地問：“您第一次演電影，怎麼就會演呢？”他聽了很自信地回答說：“表演是導演的必修課。”

　　近日，2012年第6屆亞太國際電影節獲獎提名名單在澳大利亞揭曉，來自亞洲18個國家和地區的34部電影獲得提名。吳天明因在《飛越老人院》中的精彩表演而入圍了最佳男演員獎，並有望成為影帝。

　　第一次當演員，就靠近了影帝，這是吳天明的福音，也是中國電影人的驕傲。

　　心靈的堅守

　　吳天明不是一位高產導演。但他的每一部電影都蘊含著悲天憫人的情懷和深刻的思想內涵，看時令人感動，看后讓人深思。他說：“我始終認為，導演跟作家一樣，不是比你的作品有多花哨，而是比你對社會和人生的理解，比你用良知去表現人生的理想。”

　　2012年5月底，他再執導筒，拍攝《百鳥朝鳳》，“這部電影講述的是吹嗩吶人的故事，表現藝人對藝術的信念和堅守，非常感人。”但他又補充一句說：“我拍的電影基本都不賺錢。”

　　世俗的人們常把欲望和理想混為一談，其實，二者的終極相去甚遠：欲望是金錢物質的陷阱，理想是精神靈魂的歸宿。而吳天明，正是一位致力於尋求精神歸宿和靈魂飛翔的智者。

　　他拍片，從來都是跟劇組成員一起吃食堂飯或盒飯，住普通的招待所。對那種想上他的戲又張口就要幾百萬、要求住五星級飯店、帶多位助理、要求劇組租賃自己開的豪華車的演員，吳天明一概拒絕，他表示：“絕不慣他們，不能助長影視圈的這種歪風邪氣。”當下的影視劇組，賭博的習氣很盛行。一次看到劇組的幾個人在打麻將，他二話沒說，進去就把麻將桌給踹了。

　　面對當下影視圈的種種亂象，吳天明有他自己十分清醒的人生哲學和獨善其身的做人原則，用他的話說就是“三不”政策，即：不拍馬屁，不說假話，不同流合污。

　　這，也許是他的另一種堅守吧。