"青春派"導演首拍商業片 沒法跟"小時代"拼票房

今年上半年，國產片掀起了向青春致敬的熱潮，這些影片中口碑比較好的是正在熱映的《青春派》。昨天，導演劉杰接受了本報專訪。這次他首次拍攝商業片，“出軌”讓他找到了另一番樂趣，也讓他相信自己有喜劇天賦，不用太使勁就能嗨翻觀眾。至於未來的創作，他稱會純藝術片、純商業片雙線作戰。

□首拍商業片

命題作文不能虧錢

在《青春派》之前，劉杰是純粹的藝術片導演。他此前拍攝的《馬背上的法庭》《透析》《碧羅雪山》三部長片均未在商業院線公映，但每一部都獲得了電影節獎項的肯定。

《青春派》是他的第一部商業電影，談起拍攝緣起，劉杰透露這是中影的一個命題作文，“當時中影隻有兩個要求，關於高考，不虧錢”。中影給了1000多萬元的投資，劉杰在心裡算了一筆賬，按老路子拍藝術片肯定得賠錢。他說：“我以前拍的藝術片投資都是幾百萬，靠電影節獲獎獎金和海外版權就可以回本。如果要收回1000多萬的投資，那隻能走商業路線了。”於是，他拍攝了一部“融入個人世界觀和藝術堅守”的商業片。

赴中學臥底一年多

即使是商業片，劉杰在創作上也有自己的堅持。為了更加貼近90后的真實生活，他曾經在北京、武漢、深圳、黃岡等地的20多所中學臥底了14個月。

“我一貫的創作原則是不能臆想，一定要找到真實的支撐，我以前的電影都源於新聞事件，要去採訪當事人。這次講高考的故事，我需要了解90后的生活和想法，我不喜歡造夢式的創作。”在不影響教學的情況下，劉杰經常跑到學校裡感受氣氛，跟老師、同學們聊天，一邊採訪一邊構思。他感嘆說：“其實中國的高考狀況30年來沒有太大改變，60后到90后的人都能在裡頭找到共鳴。”他希望通過影片喚起共同的回憶，安放幾代人的青春。

□點評90后

“李飛”本人更燦爛

劉杰的另一個堅持是，不讓二三十歲的明星來扮演高中生。片中大部分學生都由高中生本色出演，這些演員外貌並不出眾，性格各異，讓很多觀眾回憶起高中時代的同窗，一一對號入座。

妖冶的齙牙娘娘腔男生李飛給觀眾留下了深刻印象，他的舉手投足往往能笑翻觀眾。李飛的扮演者高浩元來自武漢，劉杰透露，其實高浩元本人比角色還要燦爛，“在戲裡我已經盡量壓著他了，怕觀眾接受不了，或者有人說他演過了，生活中他更加燦爛”。如今，高浩元高中畢業，以高分考上了藝校。

董子健憑借“居然”這個角色獲得了今年上海電影節傳媒大獎的影帝稱號，不久前的首映禮上，李冰冰對他的一記香吻讓網友扒出了他的身世。原來他是經紀人、拾捌文化總經理王京花的兒子，父親董志華是京劇武生。對此，劉杰澄清說，他選擇董子健並不是因為他的家人，“我選他時就知道他媽媽是王京花，之前因為這是私人隱私就沒告訴大家。其實他媽媽不太想讓他當演員，一番糾結之后才把他交給我”。

談及第一次見到董子健的情景，他回憶說：“我跟他媽媽在一個會所吃飯，他健完身過來找他媽媽，我們就打了個招呼，他坐下后也沒再理我。我看他很陽光、清醒，就問他想不想演戲，他就很詫異地看了我一眼，所以他后來一直說我是怪叔叔。”問及董子健是否會就此進入演藝圈，劉杰稱還不確定，“他想考紐約大學的電影系，但還沒定下來”。

他們有很多閃光點

1968年出生的劉杰與這些90后接觸了一年多，對於社會上關於90后的一些詬病，他有話要說：“80后走向社會時也曾經被詬病，我覺得這是社會的問題，前輩人不夠開明、不夠寬容。”

劉杰認為，90后身上有很多閃光點和優勢，“他們比我們那代人更聰明，理解力和領悟力都很好。他們隻有兩點比不上我們，就是在傳統文化、歷史、文學名著上的修養比較差，普遍對政治不夠關心，其它都比我們強太多了”。因此，他在《青春派》開頭和結尾都融入了泰戈爾的詩，“這是我個人對他們的期許，希望90后看完能覺得念泰戈爾的詩也挺帥的，去關注一下那些燦爛的文學遺產。”

□談未來創作

出軌成功開拓新路

拍藝術片的劉杰完全不看重票房，他甚至不願把片子拿到商業院線去放，觀眾隻能到百老匯電影中心去看。他說：“藝術片就算在商業院線上映，一般來說票房也不會超過600萬，片方隻能分到200多萬，但宣發就得花掉200萬，所以沒什麼意義，還不如隻放給懂的人看。有人不喜歡也無所謂，我不是拍給你們看的。”

但這次的《青春派》，他不止要口碑還要票房，在宣發方面做了不少努力，還根據試映場觀眾的意見修改了多次。截至8月5日晚，影片票房達到1615萬元，這個成績雖然不能與同期的好萊塢大片相比，但已超出了劉杰的預期，收回投資已不成問題。

劉杰把這次拍商業片形容為一次成功的出軌，“不僅沒有翻車，反而給我開拓出一條截然不同的新路來。拍商業片也比拍藝術片容易，就像畫畫一樣，畫個美的、像的東西，總比出個梵高那樣的作品要容易”。

藝術商業雙線作戰

這次拍商業片，讓劉杰找到了另外一種樂趣，也讓他相信自己有喜劇天賦，“看過電影的觀眾，應該都能體會到劉杰式的喜劇調調兒，在《馬背上的法庭》中也有這種調調兒，因為那是藝術片，就極力淡化了。《青春派》裡我也沒有完全發揮，沒想到觀眾會有嗨爆的感覺。從而我發現自己擅長拍喜劇，不用使勁兒，觀眾就能開懷大笑”。

至於未來的電影創作之路，他稱會純藝術片、純商業片雙線作戰，但不會把兩者攪和在一起，“藝術片是為自己拍的，而商業片是面向觀眾”。他說，如果再拍商業片，會拍得更加純粹，“《青春派》在演員的選擇上有一些我的堅守，下次可能會請大腕明星來拍”。目前，劉杰手上有兩個項目，分別是喜劇商業片和純粹藝術片，他說看哪個籌備得快就先拍哪個。

■快人快語

★現在是快餐時代，都浮躁到沒有時間慢慢去品一個東西，或者是“好”這種東西已經勾不起大家的興趣了。綜合前段時間，我覺得是不是進入一個審丑時代了，大家喜歡看熱鬧。

★我水平在那兒擺著呢，還是拍了一個好看的片子，能讓你前80分鐘爆笑，然后有10分鐘的感動，抹完眼淚又不會很難過。你看完會覺得你的青春有所安放，有所釋然，我對觀眾已經誠心誠意了。

★《小時代》《青春派》一起獲獎（上影節傳媒大家最佳影片獎），我心裡是有些不平。我知道票房遠遠沒法跟它比，但從對於電影的信心來說，我還是有的。

★《青春派》我對得起投資方，對得起演員和工作人員，對得起自己。我拍了個好電影，但它在市場上會怎麼樣不是我一手能控制的。

■劉杰簡介

劉杰1992年擔任《冬春的日子》制片人、攝影﹔1999年至2001年，他先后擔任《夢幻田園》《十七歲的單車》《王首先的夏天》攝影指導﹔2002擔任影片《二弟》執行制片人﹔2006年影片《馬背上的法庭》為其導演處女作，影片獲得第63屆威尼斯國際電影節地平線最佳影片大獎、2007年華表獎優秀影片提名獎、2007年全國法制影視作品金劍獎等﹔2007年，他擔任第64屆威尼斯國際電影節未來金獅獎評委﹔2009年，由他編導的影片《透析》再次獲得多個國內外獎項﹔2010年編導影片《碧羅雪山》﹔2013年，他首次嘗試拍商業片《青春派》。（記者呂莉紅）