姜文称要警惕没话找话 何平:门槛降低引发导演热

　　演员转行做导演、摄影师也转行当导演，甚至连作家也去当导演……近两年的中国电影市场上，越来越多的非职业导演涌现出来。在本届上海国际电影节的各种论坛上，姜文、滕华涛、高群书、何平、方励等电影人就“人人都想当导演”的热潮以及中国电影走出国门等话题展开热议。

　　话题1

　　人人都想当导演

　　何平：门槛降低引发导演热

　　“徐峥、赵薇都是演员，他们都去当导演了，这是这几年来一个很大的变化。”何平认为，产生这种现象的原因是行业技术门槛降低了，“如今的数字时代，电影技术门槛很低，拍电影变成容易的事。胶片时代则不一样，拍电影需要很多资源，当导演需要很多条件。”

　　何平近年来花了大量精力扶持年轻导演，为他们当监制，“但我发现不少年轻人找我做监制，是希望通过我获得投资人的信任和投资，并不需要我在艺术上给予什么指导。有人甚至觉得，有更资深的导演在现场，自己的创作会被束缚。”何平表示，他在导演协会工作多年，看过非常多年轻导演的作品，技艺下降是一个显著的问题。甚至有人拍了200多个小时的素材，都不知道怎么把它整合成一部电影。“归根结底是过于急功近利了。现在年轻导演的梦想基本上都是中小成本，甚至是小成本影片，第一是找不到那么大的投资，第二是不敢往大想，怀疑自己掌控能力。如果能先在一个很好的导演团队里学习，结果可能会很不一样。这也是我给年轻导演的建议。”

　　姜文：当导演切忌没话找话

　　在姜文看来，年轻导演无需太关心市场，应该放更多精力在讲好故事上，“各位想当导演的，最好别了解这个市场。了解它干什么呢？你了解、关心也没有用，你就把剧本写好。如果剧本写得很精彩，还担心什么市场啊？市场是需要你们的，不是你们非得需要市场。”

　　何平提到，技术门槛的降低导致了年轻导演技艺下降。但在姜文看来，技艺不是什么大问题，导演的态度才是最重要的。“认真拍一个没有杂念的故事，而且有自己的态度，这是最重要的。手艺可以慢慢练。过分强调手艺、电影语言，都是不行的。这些都是为内容服务的。”姜文认为，“你得先有自己想说的话，有话要说，还能说顺溜，这就不错了。必须警惕的是没话找话，还说得挺利索，那就麻烦了，这就不能当导演，只能做主持。”

　　方励：后果是专业人才流失

　　在制片人方励看来，这种“导演热”有很大的负面影响，导致很多专业岗位无人可用，因为最优秀的人才离开了他最擅长的专业，原来的领域就出现了人才缺失，“中国电影产业专业人才的缺口至少有50万，或者更多！中国电影现在最不缺的就是导演，本来做得好好的编剧、美术甚至制片主任，但凡有一点创作能力，人人都奔着导演去。这就出现了无数的不专业的团队。”

　　方励强调，投身影视行业，需要保有热诚：“很多人觉得当导演名声大，有光彩，所以都想当导演。大家都不知道我们现在找一个电影的剪辑师有多难？找一个摄影师有多难？每个人选择职业时要把这个职业当成自己最热爱的游戏，你管别人怎么看你？如果你真热爱一个岗位，你就认真地做下去。”

　　话题2

　　国产片VS好莱虎

　　高群书：没感到好莱坞的压力

　　1994年，好莱坞大片《亡命天涯》作为第一部进口分账大片引进内地，它不仅让观众最直接地感受到好莱坞的电影工业产物，也从此拉开了中国导演与好莱坞导演在内地市场上的正面对决。近几年，随着每年进口片配额的增加，越来越多的好莱坞大片出现在中国市场上。

　　谈到好莱坞大片对国产电影的威胁问题，高群书在“好莱坞大片进军中国20年论坛”中表示，现在谈对抗“好莱虎”还为时过早，“首先，作为中国导演，我没有感觉到压力，反而我挺感谢好莱坞导演的作品进入内地市场。如果没有他们带来的作品，这个市场就不会像今天这样繁荣。”高群书还称：“中国电影现在是被过度保护了，贺岁档的时候甚至都没有好莱坞电影，全是几个国内导演的大片在轮番上映，好莱坞电影在中国反而是弱势。”

　　滕华涛：别盲目追求海外市场

　　如今，稍有分量的国产片在结束国内发行后，都会寻求海外上映。事实上，每年在海外公映的国产片都只是凤毛麟角，真正挣钱就更少了。这个现象在滕华涛看来比较可笑。滕华涛说：“就像一些国内歌唱家们挤破了头也要去维也纳金色大厅开演唱会，好像只有这样才能证明自己是一个合格的歌唱家。国内不少导演也是如此，好高骛远，不管海外市场适不适合我们，反正就是要出去，这种心态在我看来非常畸形。”

　　滕华涛认为电影人应该更看重本土市场，“好像除了中国电影，其他国家的电影人都没有这种占领全球市场的强烈渴望，他们更专注于自己国家的市场，因为这才是观众基础。”（王正昱）