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對王家衛來說，爭議從來都是常態。他的慢鏡、空鏡、特寫、獨白、曖昧不明的氛圍、破碎留白的敘事，對他的影迷來說是淚點，對其他觀眾來說卻是槽點。這樣一個風格化，並且一直堅持風格化的導演，在他的新片上映之時，有人看得淚流滿面，有人看得呵欠連天，其實都不足為奇，畢竟所謂風格從來都是一把雙刃劍。其中的關鍵不是你是否喜歡《一代宗師》，而是你是否喜歡王家衛。因此，在此誠心提醒一句：王粉亂入，非粉避坑。
王家衛的變與不變
從《花樣年華》到《一代宗師》：
《一代宗師》仍是一部王家衛的電影，盡管開場是一幕非常袁和平的、硬橋硬馬的動作戲，但緊接著便是梁朝偉的獨白響起，這一刻你會明白，久別重逢依然王家衛。甚至影片末尾，梁朝偉穿起西裝一路走到了上世紀70年代的香港，令無數人想起《花樣年華》中的周慕雲，連王家衛自己都說，曾想拍一場戲，讓梁朝偉扮演的葉問遇到梁朝偉扮演的周慕雲，后者恰是一位武俠小說作家。所以你看，從《一代宗師》到《花樣年華》再到《2046》，王家衛其實一直在拍同一部電影，做同一件事。
但也不得不說，這也是“不那麼王家衛”的一部電影，盡管敘事仍被不少觀眾詬病為“支離破碎”，葉問傳變成了宮二傳，張震練出了八極掌一等獎卻隻得區區三場戲，趙本山師徒的出現更是令人意外，卻仍然不妨礙《一代宗師》成為“最容易看懂的王家衛作品”。編劇徐皓峰的加入對王家衛的影響也很大，前者常年致力於民國武林研究，被后者調侃為“活在民國的人”，而在影片中，梁朝偉金樓闖堂時，一人單挑八卦掌、形意拳等各路前輩，層次分明、干淨利落、節奏明快，表面上看是適應劇情需要，可那一句句拳法經義的解釋，又何嘗不是對逝去武林的一次回顧展覽呢？從那些對著樹洞碎碎念、跟鳳梨罐頭聊天的自說自話、自我封閉中走出，王家衛雖仍舊曖昧不明，卻終於從“見自己”走向了“見天地，見眾生”。
有人叫好：
台詞有味，腔調迷人
早在《一代宗師》媒體場時，就有人看到淚流，不少人給出好評：“武林被王家衛拍成了詩”、“對鏡頭的掌控已近出神入化”。
影評人“奇愛博士”就不吝盛贊為：“鏡頭幾近完美，情緒的空氣令人沉醉。他沒有改造功夫片模式，而是化類型為自我精神世界的詩意表達，與《東邪西毒》如出一轍。”
影評人“桃桃林林小淘淘”評價道：“有幾場動作戲很好看，葉問金樓闖堂、送葬、火車站刀下連成線的棉絮，既有氣勢又有視覺美感。有鋒有韻的台詞，一板一眼的武功，徐皓峰想拍的武林讓王家衛給拍成了。”
影評人“木衛二”則評價為：“台詞有味，腔調迷人。一部動作電影的高潮部分不是鋒芒畢露的打斗，反而是一段暗潮涌動的真情告白，這恐怕正是王家衛得意之處。無論是阿飛和周慕雲的60年代，何寶榮跟黎耀輝的97大限，周慕雲小說裡的2046，這些人總在試圖找回記憶卻不得其法，他們的缺憾都指向了過去，然后合二為一，這便是貫穿多數王家衛的時間主題。這就是王家衛的三板斧，而三板斧足以成大師。”
有人差評：
不說人話，不知所雲
然而，影片在進入院線后，觀眾的反應卻是：“很少看到一部電影，開場時賣得一個座位都不剩，情侶都隻能上下兩排拆開了坐，結果還沒劇終大家就陸續離場，連掃地大媽都進來了。”“不說人話”、“不知所雲”、“沒有故事主線”、“說好的葉問呢”……諸如此類的質疑不絕於耳。
寧財神就在看片后毫不留情地批評道：“從頭到尾，這個電影就在牛逼和傻逼兩極間來回跳躍，可惜的是，傻逼的時候居多。”他給出的理由有三：一、武戲比《葉問》精彩，文戲比《葉問》弱，比王家衛過去所有的電影都弱，弱很多。二、感覺這個電影是葉問和宮二的傳記，想強行捏在一起未遂，而且張震跑錯電影了。三、台詞看著很稠，就是一江湖片兒湯話加各路高僧活佛心靈雞湯除以二。
其實，即便是王家衛粉絲，也不乏給出差評者，影評人藤井樹就評價道：“早十年讓我看到此片，我會張大嘴巴驚艷不已﹔可惜十年后的今天再看，就覺得不過如此。說到底，無論外在形式還是核心靈魂，《一代宗師》都只是在重復王家衛的舊日之作。談不上創新，更無從超越，就算他從未涉足的動作戲，也不過是換一種形式的懷舊而已。”
