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被稱為“台灣偶像劇教母”的柴智屏（左一）到大陸發展，監制郭敬明執導的電影《小時代》，影片的主演也包括柯震東、楊冪等兩岸演員。
吳奇隆多年來一直在大陸發展，因《步步驚心》大熱后，成為最賺錢的台灣影視演員。
日前，曾經一手捧紅F4的“台灣偶像劇之母”柴智屏，感慨台灣偶像劇生產鏈上人才的大量流失，決定退出台灣電視劇市場，解散了旗下專拍偶像劇的兩個公司。不久前，剛剛在大陸監制完電影版《小時代》的柴智屏也向新京報記者透露，因為偶像劇市場容量越來越小，她以后會將重心轉移至電影和經紀方向，並加速了“北上”的步伐，和大陸的娛樂圈展開越來越多的合作。而同時，我們注意到越來越多的台灣導演、演員、劇組工作人員到大陸發展，為此，本報記者也採訪了多位業內人士，探究台灣電視劇團隊紛紛北上撈金的原因，以及台灣團隊對接大陸偶像劇市場的困難。
現象
台前幕后集體“北上”
據柴智屏公司透露，她很早就有了進入內地的計劃，2006年監制的《轉角遇到愛》與《海派甜心》兩部劇都有與內地團隊合作，有內地演員參與演出，並在內地取景，同時也讓兩岸合拍劇成為一種新的發展趨勢。
曾經擔任過台灣華視業務部經理的羅法平，也在同一時間來到大陸，他將台灣的資源和安徽台的平台相結合，制作了《幸福一定強》《幸福最晴天》《幸福三顆星》等一系列定制偶像劇。而幕后的導演編劇也紛紛轉投國內影視公司門下，比如華策就長期與曾制作《少年四大名捕》的編劇朱永昆合作，《放羊的星星》的導演楊玄也簽約在夢幻星生園。在電視劇制片人唐小姐看來，目前國內的影視公司基本上已經瓜分了台灣北上的影視創作力量。
近兩年，台灣電視人更是大舉“北上”。曾拍過《盛夏光年》的台灣導演陳正道認為除了導演、演員外，北上的更多是劇組人員，“包括服裝、化妝、道具、攝影的所有創作團隊都來大陸發展了”。對陳正道而言，大陸基本上就是他的家，他目前一年三分之二的時間都在北京。雖然陳正道目前以拍電影為主，但他也代表著一些來大陸工作的台灣影視人。
【北上原因】
台灣電視劇生存環境變差
近期台灣猛刮“后宮風”，《甄嬛傳》在台灣不但連續幾個月收視排名第一，更有電視台瘋狂地回放超過10次。但據相關人士介紹，《甄嬛傳》在台灣不過隻賣了1萬美元一集，一般的大陸劇更低到三四千美元一集，相比許多年前的《康熙王朝》的四五萬美元一集有天壤之別。而這其中的主要原因是台灣近年電視台競爭激烈且整體大環境蕭條，“買東西的人隻出得起這個價錢”。
台灣引進劇價格不高，而台灣本土劇價格也十分不濟。據制片人王先生透露，現在台劇大概也就3000萬新台幣（約650萬人民幣）一部，大致20多萬人民幣一集，也就相當於大陸一個較有名演員的一集片酬。
另一方面，台灣因近年韓劇與大陸劇大熱，本土劇集遭壓榨，電視台隻能靠更低成本、重口味、新聞性強的自制節目硬撐，據悉目前台灣電視台自制節目容量已經從原本的20%提升至40%。
這也導致台灣偶像劇質量下滑，曾導演《命中注定我愛你》的台灣電視劇導演陳銘章就認為2012年是台灣偶像劇的小年：“在制作和故事上，2012年都沒有太耀眼的成果。”台劇制作水平的下降也反映在大陸購劇上，據相關人士透露，“台劇目前在國內新媒體的獨家版權也就十幾萬一集，沒法和美劇、國產劇相比”。
大陸薪酬水漲船高易掙錢
據央視《直通台灣》日前報道，2012年台灣影視界賺錢前三者均活躍在大陸，吳奇隆這位昔日小虎隊的霹靂虎，因在大陸出演《步步驚心》等劇再度走紅。去年，他以2.7億新台幣位列台灣演員收入榜第一，連庄台灣影視界吸金冠軍。演而優則制的蘇有朋、林心如 則以2.01億及1.94億分居2、3名。
除了這些最大牌的演員，其余二線演員在片酬上也能獲得不少提升。比如在大陸參演了《童話二分之一》、《幸福最晴天》等偶像劇的張鈞甯，據王先生透露，雖然才15萬一集，但“她在台灣頂多也就15萬新台幣一集，和大陸相差了4、5倍，而這已經是台灣一線的水平了”。
除了演員外，其他工作人員北上以后的薪酬也得以提高，陳銘章向記者透露，除了最底層的助理外，“從道具師到導演，薪資都比台灣要高一個級別”。
【北上優勢】
溝通無障礙性價比較高
相比韓國演員，台灣演員和工作人員往往具有文化、語言上的優勢，在制片人唐小姐看來，邀請韓國藝人主要是為了吸引韓劇的粉絲，但他們的演員因為交流的原因，“一般對劇情和制作都沒有什麼提升”。陳銘章向記者透露，他一般也不愛用韓國的藝人，“因為他們限制一堆，助理又很多，時間還很少”。
唐小姐認為，台灣的創作團隊性價比很高。樂視網自制劇負責人張屹也認為，台灣的團隊拍攝的內容更時尚，“而且他們對話題劇更有把握”。
而且台灣的團隊往往更有新意，《愛情闖進門》的導演韓風就認為自己經常能從台灣團隊中學到很多新的技法，“我之前進《愛情自有天意》劇組學習，這是一部80集的偶像劇，一般都要拍7、8個月，但他們隻拍了6個月。陳慧翎導演拍的時候用4台機器在不同的機位一起拍，一條過，用的是導播式的剪輯，節奏特別快﹔和平常我們一個個鏡頭拍的方法完全不一樣。”
■ 水土不服
1 贏了網絡輸了電視台
在制作人王先生看來，其實大陸電視台最認的台灣偶像明星也就吳奇隆、林心如二人，其他明星並不好賣，“因為他們的人氣觀眾都是低齡網民，很少在電視台看偶像劇。”
2 台灣劇本不夠接地氣
在從事過多項劇本策劃的唐小姐看來，台灣編劇的劇本，在接地氣與體現大陸民生國情方面往往做得不夠，難以符合大陸都市的潮流現狀，往往需要內地編劇進行再加工：“比如說《一起來看流星雨》《愛情是從告白開始的》這些劇，都是模仿了成熟的台灣偶像劇劇本，但完全不符合現在大陸大學生的生活模式，裡面的生活過於架空。”
3 環境讓優勢不能發揮
大陸的整體影視創作環境並沒有台灣正規，王先生就認為，他的很多台灣朋友都覺得大陸環境太粗糙，除了演員加塞、老板愛瞎指揮外，連很多基本環境都無法保証：“拍戲很多時候場景都選得不好，無法拉大鏡頭，這就沒有辦法展現建筑和環境的美感。”
4 服裝容易過於時尚
在韓風看來，台灣團隊的服裝造型一直在偶像劇領域是強項，雖然比大陸略貴但十分值得。而陳銘章則認為，有時候服裝造型過於時尚導致不太符合真實性要求：“我當時拍《杜拉拉升職記》時就沒有用台灣的團隊，因為這是一個內地職場劇，穿得太像忠孝東路就很怪。”
5 偶像劇市場疲軟
王先生認為現在偶像劇市場整體疲軟，“純偶像劇都沒有人要，我們隻能採用偶像劇的包裝方式，但裡面的戲核一定要是女人戲或家庭戲。”在他看來，“但很多台灣人就不太能理解我們這種創作思路，就需要磨合。”
