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范冰冰是《泰囧》的大彩蛋
誰也沒想到，今年賀歲檔的票房黑馬竟然是投資不到3000萬元的喜劇片《人再囧途之泰囧》（以下簡稱《泰囧》）。該片在首日即以3900萬元全國票房輕鬆收回成本，首周公映5天就輕鬆拿下3億元票房，刷新國產片單日票房、首映周票房、單日觀影人次等多個票房紀錄。一部常規的喜劇片為什麼會如此火爆，來看看各界的評說。
編劇說：
“拍商業片，別老想著表達自我”
對於《泰囧》的成功，該片編劇之一束煥前晚接受羊城晚報專訪時直言票房成功是因為這部電影是一部有誠意的賀歲片,而有些國產片“商業不商業，文藝不文藝，總想兩者兼得”，所以不成功。他很期待和徐崢繼續合作，將《人在囧途》這個品牌延續下去。
范冰冰對票房拉動大
羊城晚報：據統計，《泰囧》上映三日，票房就輕鬆破億，首日票房超越《阿凡達》、《非誠勿擾2》等大片，成為近十年來首日票房最高的國產喜劇片，你之前預料到了嗎？
束煥：我對《泰囧》能取得好成績一點都不意外，這不是誤打誤撞。但我沒想到會這麼火熱，可能是觀眾的情緒一下井噴了，或者是最近沒有真正的賀歲片。賀歲片這個概念來自香港，香港的賀歲片都是無厘頭喜劇，所以賀歲片一定要是喜劇，但《一九四二》、《少年派的奇幻漂流》都不是喜劇。
羊城晚報：電影結尾范冰冰的出現是亮點，對票房貢獻很大，她說希望能負責1億元的票房，你認為呢？
束煥：在聊這個故事的時候，就是希望范冰冰能拉近影片和現實的關系，因為現在中國電影都有些“架空化”，比如說城市是虛構的，像濱海市什麼的。王寶強的角色是個屌絲，屌絲心裡一定會有女神，我們就用范冰冰這樣一個真實存在的人物來與觀眾取得共鳴。但是我們也沒想到范冰冰的出現反響這麼好。
羊城晚報：《人在囧途》以國內春運為背景，為什麼把《泰囧》的故事設置在泰國？
束煥：《泰囧》把故事設置在泰國有一些主客觀方面的原因。客觀原因是之前有過一個故事，但版權方面有點問題，所以我們要把《泰囧》做得完全不一樣以避免知識產權糾紛，由於中國的情境都大同小異，所以干脆把背景設置在泰國，這樣就跟誰都不像了。而且把續集《泰囧》的背景放在泰國，角色面對的困境會更“囧”，加強了戲劇沖突。
商業片得徹底商業化
羊城晚報：與國內眾多賀歲喜劇不同，《泰囧》的笑料不隻靠耍嘴皮子，更多靠的是演員的肢體動作。你認為這是《泰囧》走紅的關鍵嗎？
束煥：我覺得任何喜劇走紅都有三個關鍵因素：人物性格、人物關系和喜劇情境。耍嘴皮子其實是最不重要的，如果不依附於人物性格，這種語言上的幽默是沒有根的。而且現在一些網友太聰明了，能說得非常精彩，如果套用網絡語言，觀眾會覺得編劇沒招，所以幽默一定要從上面三個因素入手。
羊城晚報：微博上某影評人說：“《泰囧》‘廢話少、包袱巧、彩蛋搞’，全片基本符合好萊塢類型片的套路！”你怎麼看這段評價？
束煥：我們只是做出一個很規范的商業類型片，就是講故事一定要緊湊，要靠人物性格和關系來推動故事發展。
羊城晚報：你覺得一部電影要想做到“既叫好又叫座”的關鍵是什麼？
束煥：電影不要拍得文藝不文藝，商業不商業，不要老想兩者兼得。文藝片和商業片各有各的規律，導演別老期望文藝片能大賣，像李安也沒預料到《少年派》能大賣，因為影片有很深的情懷，像“境由心生”，中國人對這個特別感興趣，所以《少年派》在中國才能大賣。
關鍵是要尊重商業片類型，尊重觀眾，類型片其實建立了一個和觀眾交流的橋梁，像看《泰囧》的觀眾就是要看喜劇，即便《泰囧》最后也有點文藝元素，有些煽情段落，但也是作為商業元素來運用的。我覺得這一行裡是沒有專家的，隻有觀眾才是專家，而且重點是創作者不要總想表達自我，不要老想在事后接受採訪的時候來解釋電影，因為電影就是一切，該說的應該在電影裡就說完了。
執行力比創意更重要
羊城晚報：你之前在《愛情呼叫轉移》《命運呼叫轉移》中就和徐崢有過合作，和徐錚再度合作有什麼特別的感受嗎？
束煥：徐崢很專注，對一件事的企圖心很強。《泰囧》初剪版有兩個半小時，但徐崢下了很大的決心，把我認為很好的一些段落給剪掉了，包括一些煽情的段落。我是專業學編劇的，有時會擔心和導演理念不合，但徐崢很尊重編劇，因為編寫一個故事有很多規律和法則可循，我們聊的時候沒有根本性的分歧，只是技術上的分歧。
羊城晚報：很多觀眾抱怨國內電影故事總有硬傷，同時不少年輕創作者抱怨好的創意找不到投資，你對這個矛盾怎麼看？
束煥：其實現在真的不缺好點子，我上課時讓學生在三個小時內寫十個電影劇本，后來收到了300多個電影大綱，有些特別天才，連我都嚇一跳，但離成熟的作品還很遠，在細節上還是不行。《泰囧》的創意其實很普通，很多人都能想得到，所以相對創意來講執行力更重要。
