人民日報海外版：國產電影誰來接棒？

　　最近，電影圈很熱鬧，先是張藝謀超生，后是馮小剛罵人，兩大領軍人物都“攤上大事兒了”。超生事件，足以讓張藝謀走下眾人景仰的“神壇”﹔ 罵人事件也是如此，馮小剛在很多人眼裡依然“率性”，卻未必那麼“可愛”了。

　　我們知道，商業大片的票房往往是靠大導演和大演員來支撐的。一時的吵吵鬧鬧，可能短期內會拉動票房上漲﹔但從長遠來看，如果這大導演在公眾眼裡“自毀長城”，口碑不再，那對商業片的發展是不小的打擊。

　　有人說還有藝術電影。誠然，早年張藝謀的新民俗電影、馮小剛的賀歲喜劇，都給國產電影帶來過輝煌。但從近年情況看，張藝謀拍商業大片間隔裡拍出來的藝術片，反響平平﹔而馮小剛在遠離賀歲喜劇多年后重操舊業的《私人訂制》，更是干淨利落地得了個差評。指望這兩位能梅開二度，引領國產電影再攀藝術高峰，怕是有點懸。

　　這倆領路人攤上了大事兒，也讓國產電影青黃不接的痼疾凸顯出來。

　　我們知道，第五代導演之后，也有所謂的第六代、第七代，但那更像是一種習慣成自然、順了嘴兒的說法。無論第六代還是第七代，雖然各有各的成就，但都缺乏老一代導演那種社會影響力。有些第六代導演不齒商業片，而投資者對他們也不“感冒”，互相排斥，走不到一塊兒﹔主旋律影片同樣如此。兩條路都走不通，就隻有藝術電影上的追求了，但在藝術上又失去了早年的感覺和沖勁兒，難以弄出“大動靜”來。

　　第六代裡，賈樟柯、陸川、寧浩，這哥仨是最活躍的，也頗有些觀眾緣兒，但，不可否認的是，這新哥仨，比張藝謀、馮小剛、陳凱歌這老哥仨，無論商業影響，還是個人魅力，都不是一個檔次。

　　第七代裡，也不乏能拿到千萬投資、年輕有為的，但尚缺少必要的藝術磨礪和生活積澱，大多作品既看不到像前輩那樣“力透紙背”的功力，也欠缺用電影來造夢或反映現實、透視人性的火候。

　　香港電影要好一些，王家衛、陳可辛、成龍、劉德華等一幫大導演和國際巨星，還支撐著門面，而且，還有新的票房增長點出現，比如，近年來甄子丹就從不慍不火“打入”了巨星行列，票房上能獨當一面﹔“老妖”徐克玩起了3D電影，效果還不錯﹔還有古天樂、謝霆鋒、吳彥祖等中生代，雖然個人票房號召力有限，“單打獨斗”不行，但在同一部影片裡“抱團”，倒也能賺錢。但，新世紀以來，港片的春天始終沒有真正到來，隻不過開發出了內地市場，生存狀態好了一些。香港導演“新陳代謝”的不平衡狀態，也並不好於內地，新人崛起之勢，遠抵不上前輩的衰退速度。演員更是如此，基本上還是靠那幾張老面孔“打天下”，都“奔六”的人了，還在銀幕上跟小姑娘談戀愛，而且，恐怕還得談下去，因為投資方和觀眾已形成了心理定勢，不看到那幾張熟悉的面孔，不掏銀子。

　　至於台灣電影，在內地普通觀眾眼裡，還很遙遠、陌生，很多人甚至還處在“李安是台灣人，他的《少年派》為國爭了光”的認知層面上，此不贅述。

　　在張藝謀、馮小剛這兩位電影領軍人攤上大事兒的背后，是國產電影，尤其是商業電影青黃不接的斷代危機。也許大家都該靜下心來，為國產電影的未來想一想出路。